Category Archives: ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΗ

Έκανε πάταγο ξανά το «Total Eclipse of the Heart» με αφορμή την έκλειψη

Ένα τραγούδι από τα παλιά θυμήθηκαν οι Αμερικανοί χάρη στην ολική ηλιακή έκλειψη που σημειώθηκε χθες, ύστερα από 99 χρόνια, και ήταν ορατή από 14 Πολιτείες της Αμερικής. Πρόκειται για το «Total Eclipse of the Heart» της Μπόνι Τάιλερ που σημείωσε μεγάλη επιτυχία το 1983, και το οποίο «σκαρφάλωσε» στην πρώτη θέση του iTunes.Καθόλου τυχαία βέβαια αφού η ποπ σταρ της δεκαετίας του 1980 το τραγούδησε σε ένα κρουαζιερόπλοιο την ώρα της έκλειψης στο πλαίσιο των εκδηλώσεων που έγιναν στις ΗΠΑ για το σπάνιο φυσικό φαινόμενο, μαζί με την μπάντα του Τζο Τζόνας, μεταδίδει το Αθηναϊκό Πρακτορείο Ειδήσεων.Ως αποτέλεσμα της μεγάλης δημοσιότητας που έχει πάρει η έκλειψη ηλίου ήταν το τραγούδι της 66χρονης Ουαλής τραγουδίστριας να αυξήσει τις πωλήσεις του κατά 267% στο Amazon και το άλμπουμ που το περιέχει να ανέβει στην τρίτη θέση της λίστας Movers και Shakers, εκτός από την 1η θέση του τραγουδιού στο iTunes.«Ποτέ δεν βαριέμαι να ερμηνεύω αυτό το τραγούδι. Είναι απίστευτο και πάντα προκαλεί συναισθήματα σε όλους», σχολίασε η Μπόνι Τάιλερ.Η τελευταία ολική έκλειψη Ηλίου που έγινε ορατή από τις ΗΠΑ ήταν το 1979, ωστόσο πρόκειται για την πρώτη ολική έκλειψη μετά το 1918 που θα είναι ορατή από την μία άκρη των Ηνωμένων Πολιτειών έως την άλλη.[embedded content]<!-- -->ΚΑΝΤΕ LIKE ΣΤΟ NEWSBEAST.GRLet's block ads! (Why?)

Νταλάρας, Ρουβάς, Μαζωνάκης, Μαχαιρίτσας, Γονίδης στην 82η ΔΕΘ

Πλούσιο είναι και το φετινό συναυλιακό πρόγραμμα της 82ης Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης (ΔΕΘ) με πολύ γνωστά ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής θα γεμίσουν τις νύχτες της Έκθεσης με ψυχαγωγία και διασκέδαση. Κάθε βράδυ, από 10 έως 17 Σεπτεμβρίου, στις 21:30, στη μουσική σκηνή κάτω από το Τόξο της ΔΕΘ, τα Music Events προσκαλούν τους δεκάδες χιλιάδες επισκέπτες της έκθεσης σε μία μεγάλη γιορτή.Την αυλαία ανοίγει στις 10 Σεπτεμβρίου ο Γιώργος Μαζωνάκης, τη «σκυτάλη» παίρνουν, στις 11 Σεπτεμβρίου, οι αδελφοί Τσαχουρίδη, σε μία ιδιαίτερη μουσική συνάντηση με τους αδελφούς Στρατάκη, στη διάρκεια της οποίας θα τιμηθεί από τη ΔΕΘ-Helexpo ο τροβαδούρος της Κρήτης, Βασίλης Σκουλάς.Την Τρίτη, 12 Σεπτεμβρίου, στη σκηνή ανεβαίνει ο Σταμάτης Γονίδης μαζί με τον Νίκο Μακρόπουλο, ενώ στις 13 η βραδιά ανήκει στους Γιώργο Νταλάρα και Λαυρέντη Μαχαιρίτσα.Στις 14 Σεπτεμβρίου, οι επισκέπτες της ΔΕΘ θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν ένα αφιέρωμα στον Χρήστο Νικολόπουλο, ο οποίος θα μοιραστεί τη σκηνή με την Πίτσα Παπαδοπούλου και τον Στέλιο Διονυσίου. Τον τόνο στα Music Events δίνουν την Παρασκευή, 15 Σεπτεμβρίου, η Τάμτα, οι Μέλισσες και οι Playmen.Το πάρτυ της ΔΕΘ και του MAD θα πραγματοποιηθεί στις 16 Σεπτεμβρίου και στο πλαίσιό του το MAD Color Youth έρχεται στην 82η ΔΕΘ εξοπλισμένο με εκατοντάδες λίτρα ΝΕΟΝ χρώμα και UV Lights για να προσφέρει μία διαφορετική οπτικοακουστική εμπειρία μαζί με γνωστούς Rappers και DJs της Ελλάδας.Το συναυλιακό πρόγραμμα ολοκληρώνεται την Κυριακή, 17 του μηνός, με τον Σάκη Ρουβά σε μια συναυλία αφιερωμένη στους Εθελοντές Δότες Μυελού των Οστών, που αποτελεί τον «καρπό» της συνεργασίας μεταξύ της ΔΕΘ-Helexpo και της Τράπεζας Εθελοντών Δοτών Μυελού των Οστών «ΟΡΑΜΑ ΕΛΠΙΔΑΣ».Τις συναυλίες τις παρακολουθούν όλοι μόνο με το εισιτήριο της 82ης ΔΕΘ, η οποία ανοίγει τις πύλες της στις 9 Σεπτεμβρίου.Let's block ads! (Why?)

Η ιστορία του χαστουκιού του Φαίδωνα Γεωργίτση στη Ζωή Λάσκαρη

Για τη φίλη του και συνάδελφό του Ζωή Λάσκαρη, ο θάνατος της οποίας σκόρπισε θλίψη σε όλη την Ελλάδα, μίλησε ο Φαίδων Γεωργίτσης. Ο ίδιος αναφέρθηκε και στην ταινία «Οι θαλασσιές οι χάντρες» αλλά και στο χαστούκι που είχε ρίξει στη συμπρωταγωνίστριά του.«"Οι θαλασσιές οι χάντρες" ήταν η ταινία που αγαπούσε πιο πολύ από όλες, τη θεωρούμε ότι είναι η καλύτερή μας ταινία. Εκεί υπάρχει βέβαια και η περίφημη ιστορία με το χαστούκι που της έδωσα, το οποίο ήταν ένα αρκετά ισχυρό χαστούκι, και βεβαίως θα μπορούσε να μην είναι αληθινό. Ο Δαλιανίδης όμως μου ζήτησε να είναι αληθινό, διότι ήθελε και μία αληθινή αντίδραση από τη Ζωίτσα. Εγώ δεν είχα καμία διάθεση να δώσω ένα χαστούκι στη Ζωίτσα, με πίεσε όμως ο Δαλιανίδης. Της το έδωσα, και πριν προλάβει να διαμαρτυρηθεί σε εμένα, μπήκε ο Δαλιανίδης στη μέση και της είπε ότι ήταν δική του η πρωτοβουλία», δήλωσε ο Φαίδων Γεωργίτσης, όπως μετέδωσε ο ΑΝΤ1 στο κεντρικό του δελτίο ειδήσεων.«Τη Ζωίτσα τη συνάντησα για πρώτη φορά το καλοκαίρι του 1963. Όταν πρωτοαντίκρισα τη Ζωίτσα έμεινα ξερός. Ήταν τόσο όμορφη που δεν μπορούσες να την κοιτάξεις. Ήταν σαν τον ήλιο, που δεν μπορείς να τον δεις, δεν μπορείς να τον κοιτάξεις κατάματα», ανέφερε ακόμη ο αγαπημένος ηθοποιός.[embedded content]<!-- -->ΚΑΝΤΕ LIKE ΣΤΟ NEWSBEAST.GRLet's block ads! (Why?)

Τι πραγματικά συνέβη με τη σκηνή απαγωγής της Πάμελα Άντερσον στο «Μπόρατ»

Μπορεί άλλοτε να ήταν σταρ του «Baywatch» και να έχει δύο sex tapes στο ενεργητικό της, η πιο δημοφιλής εμφάνιση της Πάμελα στην πρόσφατη οθόνη είναι ωστόσο η στιγμή που την απαγάγει ο ερωτοχτυπημένος Μπόρατ του Σάσα Μπάρον Κοέν στην ομώνυμη κωμωδία με τον δημοσιογράφο από το Καζακστάν και τις περιπέτειές του στις ΗΠΑ.Όπως θα θυμούνται όσοι έχουν δει την ταινία, ο Μπόρατ τη βάζει σε έναν σάκο μέσα σε ένα κατάστημα Virgin Megastore και προσπαθεί να την κλέψει.[embedded content]Και μιας και η ταινία ήταν ένα μείγμα μυθοπλασίας και πραγματικών γεγονότων, όλοι είχαμε την απορία αν η συγκεκριμένη σκηνή ήταν στημένη ή όχι. Και ναι, ήταν.Το OC Weekly μίλησε, ας πούμε, με έναν από τους σεκιουριτάδες του καταστήματος, ο οποίος είπε: «Ναι, το όλο πράγμα ήταν στημένο. Το είχαν κανονίσει μαζί μας. Ναι, μας είχαν πει τι ακριβώς θα συνέβαινε. Η σκηνή στο κατάστημα, το κυνηγητό, όλα. Και επειδή έπρεπε να μοιάζει αυθεντικό, περιμέναμε ώρες και ώρες γιατί έπρεπε να μοιάζει αληθινό ώστε να πάρουν το αποτέλεσμα που αποζητούσαν».Η Πάμελα πάντως δεν είχε ανοίξει τα χαρτιά της όταν μίλησε στο MTV: «Δεν μπορώ να πω. Έχω υπογράψει ρήτρα εχεμύθειας». Μετά βέβαια έγραψε στην προσωπική της ιστοσελίδα: «Φυσικά ο Σάσα κι εγώ το είχαμε προγραμματίσει χρόνια πριν. Και αποδείχτηκε τέλειο, είμαι τόσο χαρούμενη γι’ αυτόν».Μόνο που δεν ήταν όλα στημένα στην ταινία και είναι απορίας άξιο πώς γλίτωσε τις μηνύσεις ο Κοέν. Σύμφωνα με έρευνα του BBC, οι περισσότεροι άνθρωποι που πήραν άθελά τους μέρος στο «Μπόρατ» ειδοποιήθηκαν από μια γυναίκα που ισχυριζόταν πως την έλεγαν Chelsea Barnard και δούλευε για μια ψεύτικη εταιρία παραγωγής, την One America Productions, η οποία είχε αναλάβει υποτίθεται την παραγωγή της εκπομπής του δημοσιογράφου από το Καζακστάν στις ΗΠΑ.Κι έτσι την πάτησαν όλοι…Let's block ads! (Why?)

Έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Praxis of Progress»

Η Κοινωφελής Δημοτική Επιχείρηση Περιβάλλοντος Παιδείας και Ανάπτυξης Μυκόνου σε συνεργασία με την design art concepts και το Δημοτικό Λιμενικό Ταμείο Μυκόνου παρουσιάζουν τον εικαστικό Βασίλη Καβουρίδη στην έκθεση με τίτλο «Praxis of Progress» στον Επιβατικό Σταθμό στο παλιό Λιμάνι της Μυκόνου από τις 17 Αυγούστου μέχρι και τις 17 Σεπτέμβριου 2017.Τα εγκαίνιά της εκθέσεως θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 22 Αυγούστου 2017 και ώρα 8μμ.Κείμενο του Μάνου ΣτεφανίδηΓια ενήλικες και για παιδιά«Η τέχνη είναι κατά βάθος η πιο έγκυρη, δηλαδή η πιο αισιόδοξη εκδοχή της υπαρξιακής μας θλίψης»Υπάρχει μια τέχνη που διακοσμεί και υπάρχει μια τέχνη που αμφισβητεί την ευκολία της διακόσμησης. Και οι δύο εκφράσεις είναι νόμιμες απλώς η δεύτερη παρωθεί δυναμικά τον θεατή να απαλλαγεί από τις βολικές ασφάλειες του, από τις ευκολίες του και τον μυεί στην ουσιαστική σημασία της τέχνης. Εκείνη η τέχνη που - τουλάχιστον - προσπαθεί να αλλάξει τον κόσμο και όχι απλώς να τον κάνει να φαίνεται τακτοποίησιμος ή , ακόμα χειρότερα,  «τακτοποιημένος».Μια τέτοια ποιητική «αταξία» εν χώρω είναι και η έκθεση - εγκατάσταση που έστησε ο καλλιτέχνης Βασίλης Καβουρίδης στο παλιό λιμάνι της Μυκόνου με τίτλο Praxis of Progress και χορηγία της dac (design art concepts).Στους δύο ορόφους ενός κτηρίου εκτός λειτουργίας, του παλιού επιβατικού σταθμού του νησιού, ο Καβουρίδης σαν τους παλιούς ντανταϊστές σκηνογραφεί θεματικές ενότητες και δραματοποιεί χώρους παίζοντας άλλοτε με το τραγικό κι άλλοτε με κωμικό πρόσωπο της έκφρασης. Πίνακες, γλυπτά, κατασκευές, εγκαταστάσεις, βιντεοπροβολές, σχέδια, μινιατούρες (!) καλύπτουν όλα τα επίπεδα του εκθεσιακού κτίσματος δημιουργώντας την ατμόσφαιρα ενός Δωματίου Θαυμάτων, μιας Wunderkammer που μαγικά αποκαλύφθηκε στο νησί των ανέμων (και της εκζήτησης). Με την αθωότητα μικρού παιδιού αλλά και με την επίγνωση του ενήλικα που γνωρίζει ότι η αθωότητα δεν συμβαδίζει με τέτοιους χαλεπούς καιρούς, ο Καβουρίδης πενθεί με τα καμμένα δοκάρια του και τα παλιά χρησιμοποιημένα παιχνίδια για την φθορά των πραγμάτων αλλά και γιορτάζει το ακαταδάμαστο άνθισμα της Φύσης με τα ευφορικά, παστόζικα λουλούδια του. Ανοιχτός σε επιδράσεις και διάλογο δείχνει στα έργα του τις εικαστικές του αγάπες ισορροπώντας αριστοτεχνικά ανάμεσα στις ελεύθερες, εξπρεσιονιστικές γραφές και την προοπτική  αυστηρότητα της Αρχιτεκτονικής. Διαλέγεται τολμηρά  με τον διεθνή και τον εγχώριο μοντερνισμό χωρίς να φοβάται να δείχνει τις επιρροές που έχει δεχτεί.Από την μία οι δάσκαλοι του ο Ζιώγας, ο Κοντοσφύρης κι από την άλλη ο μυθικός Θανάσης Τσίγκος ή ο επικός της χρωματικής σπατάλης Αχιλλέας Χρηστίδης, η ιέρεια Wieira da Silva, ο Albers, ο Stella κλπ.Θεατρικότητα, έλλειψη σοβαροφάνειας, πειραματική διάθεση, συνεχείς εκπλήξεις του θεατή ανάμεσα στο φαίνεσθαι και το είναι, το φως και τα παιχνίδια του σκοταδιού, της διαφάνειας και της συμπάγειας, των ήχων και των ηχείων της σιωπής είναι τα χαρακτηριστικά μιας έκθεσης άκρως παιδαγωγικής  που μπορούν να χαρούν πάντως εξίσου ενήλικες και παιδιά. Δηλαδή οι συνειδητοποιημένοι πολίτες του αύριο... Η ευθύνη μας.Let's block ads! (Why?)

Ο αδελφός του Μπεν Άφλεκ διαψεύδει ότι ο ηθοποιός θα είναι επόμενος Μπάτμαν

Ο Κέισι Άφλεκ δήλωσε στη ραδιοφωνική εκπομπή Dale & Holley ότι ο μεγάλος του αδελφός Μπεν δεν θα πρωταγωνιστήσει στην επόμενη ταινία του Μπάτμαν.Η ιστορία με το εάν θα πρωταγωνιστήσει στην επόμενη ταινία του Μπάτμαν ο Μπεν Άφλεκ η όχι εξελίσσεται όπως κι αυτή του Ντάνιελ Κρεγκ και το ρόλο του στον Τζέιμς Μποντ μέχρι που ο Βρετανός ηθοποιός παραδέχτηκε ότι επιστρέφει στην ασημένια οθόνη ως ο 007.Όλα ξεκίνησαν από τη στιγμή που βγήκε στις κινηματογραφικές αίθουσες η αμφιλεγόμενη ταινία «Μπάτμαν εναντίον Σούπερμαν» και κορυφώθηκαν όταν ο Μπεν Άφλεκ παραιτήθηκε από τη θέση του σκηνοθέτη της επερχόμενης ταινίας «Ο Μπάτμαν».Την σκηνοθεσία ανέλαβε ο Ματ Ριβς που «έστησε» την ταινία από την αρχή, χωρίς όμως να διευκρινιστεί ποιος θα είναι ο πρωταγωνιστής όπως αναφέρει το Αθηναϊκό Πρακτορείο Ειδήσεων.«Ο Μπάτμαν είναι η πιο ωραία ιστορία στο σύμπαν της Μάρβελ...», δήλωσε ο ηθοποιός στους φαν της κινηματογραφικής σειράς και του κόμικ. «Είμαι τόσο ενθουσιασμένος που θα το κάνω, ξέρω ότι υπήρξε μία παρανόηση επειδή δεν θα το σκηνοθετήσω, ότι ίσως δεν ήμουν τόσο ενθουσιώδης... είναι απίστευτο», πρόσθεσε.Λίγο καιρό αργότερα ο Άφλεκ είχε δηλώσει στο Entertainment Weekly: «Η θέση μου είναι πάντα η ίδια. Έκανα τις δύο ταινίες και έχω την πρόθεση να κάνω και την τρίτη, αν θέλει να την κάνει η Warners. Σίγουρα εάν το Μπατμοτηλέφωνο χτυπήσει θα απαντήσω».Όταν όμως ρωτήθηκε ο Κέισι για τις φήμες και τι πιστεύει ότι τελικά θα κάνει ο αδελφός του, ο βραβευμένος με Όσκαρ ηθοποιός απάντησε: «Νομίζω ότι ήταν ένας καλός Μπάτμαν. Ήταν σπουδαίος. Ήταν ένας ήρωας, αλλά δεν πρόκειται να κάνει αυτήν την ταινία, δεν το νομίζω. Συγγνώμη που το λέω».Προς το παρόν, τουλάχιστον, οι θαυμαστές του Μπεν Άφλεκ θα τον απολαύσουν στο ρόλο του Μπάτμαν στην ταινία Justice League, που θα κάνει πρεμιέρα στις 17 Νοεμβρίου στη Μεγάλη Βρετανία.Let's block ads! (Why?)

Η πρωταγωνίστρια του ελληνικού σινεμά που έγινε φίρμα με το «καλημέρα»

Ως άλλη μια δροσερή και ωραία κορασίδα του ελληνικού κινηματογράφου αποβιβάστηκε στο σελιλόιντ η Φλωρέττα Ζάννα, γράφοντας τη δική της σύντομη πλην ιδιαίτερη ιστορία στα κιτάπια της έβδομης τέχνης του τόπου μας.Αποκλειστικά κινηματογραφική ηθοποιός, μπορεί να έπαιξε σε μια χούφτα μόνο ταινίες, έπαιξε όμως ως μεγάλη πρωταγωνίστρια ήδη από την πρώτη στιγμή.Τα εννιά φιλμ που είχε στο υποκριτικό ενεργητικό της πριν τα αφήσει όλα πίσω της και πάει για άλλα ήταν μάλιστα δημοφιλέστατες στην εποχή τους ταινίες που συνεχίζουμε να απολαμβάνουμε από τους μικρούς μας δέκτες.Και βέβαια ήταν τα περισσότερα σκηνοθετημένα από τον μεγάλο Ντίνο Δημόπουλο, ο οποίος πέρα από τους παραγωγικότερους και καλύτερους σκηνοθέτες του ελληνικού κινηματογράφου ήταν και σύζυγός της.Γι’ αυτό ίσως οι φαρμακόγλωσσες επέμεναν να κάνουν λόγο για σκανδαλώδη καριέρα της Ζάννα, η οποία έγινε αμέσως πρωταγωνίστρια παίρνοντας τον πρώτο ρόλο στις ταινίες του συντρόφου της. Μόνο που ο Δημόπουλος, με 48 ταινίες στο ενεργητικό του, είχε τη δύναμη και το όραμα να παράγει σταρ με το τσουβάλι και ονόματα όπως της Τζένης Καρέζη, της Αλίκης Βουγιουκλάκη, του Νίκου Κούρκουλου και του Αλέκου Αλεξανδράκη του χρωστούσαν την ίδια την καθιέρωσή τους.Επόμενο ήταν να γίνει και η νεαρά ενζενί σταρ πρώτης γραμμής παίζοντας στα αξέχαστα δράματα και τις κωμωδίες του ασίγαστου κινηματογραφάνθρωπου, ο οποίος ανακάλυπτε ταλέντα με τη σέσουλα κομίζοντας συνεχώς κάτι φρέσκο στις ταινίες του-σταθμούς στο εγχώριο σινεμά. Φιλμ δηλαδή σαν τα «Μια τρελή οικογένεια», «Τζένη- Τζένη», «Το κλωτσοσκούφι», «Μανταλένα», «Το αμαξάκι», «Πυρετός στην άσφαλτο», «H Λίζα και η άλλη», «Κατηγορώ τους ανθρώπους», «Αστέρω», «Κονσέρτο για πολυβόλα», «Ταξίδι», «Λόλα», «Δεσποινίς διευθυντής», «Μια Ιταλίδα απ' την Κυψέλη» και τόσα ακόμα.Μόνο που η Φλωρέττα είχε πάντα εκείνες τις ποιότητες που αναζητά η τέχνη, κι έτσι έκλεινε αβίαστα τα στόματα των καλοθελητών με τις αλησμόνητες ερμηνείες της. Και την αιώνια δροσιά της.Πρωταγωνίστρια δεν ήταν εξάλλου μόνο στον Δημόπουλο…Πρώτα χρόνιαΗ Ανθή Στυλιανέα γεννιέται το 1936 σε χωριό της Μεσσηνίας. Η μικρή αγάπησε το θέαμα από παιδούλα και σύντομα θα ήταν χορεύτρια του Εθνικού Θεάτρου, παίρνοντας μέρος σε αμέτρητες παραστάσεις της πρώτης σκηνής της χώρας.Στο Εθνικό τη βρίσκουμε ως Φλώρα Στυλιανέα (Φλωρέττα Ζάννα, ακόμα και Ζάνα, έγινε για τις ανάγκες του σινεμά) και τη συναντάμε σε παραστάσεις ήδη από το 1953, 17 χρονών κοπέλα δηλαδή. Το ντεμπούτο της θα λάβει χώρα στον «Ιππόλυτο» του Ευριπίδη που ανεβάζει ο Ροντήρης το 1953, όντας στον χορό με μερικές ακόμα πρωτοεμφανιζόμενες κοπέλες, όπως η Μάρω Κοντού και η Μαίρη Χρονοπούλου!Την ίδια χρονιά θα συμμετάσχει στα χορευτικά ιντερμέδια του «Κατά φαντασίαν ασθενή» που ανεβάζει στο Εθνικό ο Αλέξης Σολομός, κι έτσι θα περάσουν τα επαγγελματικά της χρόνια μέχρι και το 1959, ως βασικό και μόνιμο μέλος του χορού στις τραγωδίες του Εθνικού. Σε παραστάσεις-σταθμούς για το νεοελληνικό θέατρο δηλαδή, όπως στην «Ορέστεια» του Ροντήρη το 1954, την «Εκάβη» του Μινωτή το 1955, τον «Οιδίποδα» του Μινωτή το 1955, τη «Μήδεια» του Μινωτή το 1956, την «Ιφιγένεια» του Μιχαηλίδη το 1957 κ.λπ.Συμμετέχει και σε έργα του διεθνούς ρεπερτορίου, παίζοντας μικρορολάκια σε αρκετές παραστάσεις του Εθνικού, όπως την υπηρέτρια στη «Σπασμένη στάμνα» του Χάινριχ φον Κλάιστ που ανέβασε ο Αλέξης Σολομός το 1954, την ακόλουθη στον σεξπιρικό «Άμλετ» του Μινωτή το 1955, μια από τις νεράιδες στη «Νεράιδα» του Ζιροντού το 1956, αλλά και μεγαλύτερους ρόλους στο «Ο Ανδροκλής και το λιοντάρι» του Σο το 1956, στη «Νύχτα στη Μεσόγειο» του Άγγελου Τερζάκη το 1957 και στη «Ρόζα Μπερντ» του Χάουπτμαν το 1959.Πλάι της σταθερά η Μάρω Κοντού, από την οποία μάθαμε εξάλλου πώς μεταπήδησαν από τον χορό στο υποκριτικό σανίδι: «Πέντε χρόνια στο Εθνικό έκανα χορό σε όλο σχεδόν το αρχαίο δράμα και βουβά πρόσωπα. Εμάς από τις σχολές χορού μας πλήρωναν με 1.700 δραχμές και τις κοπέλες απ’ τη δραματική, που κάναμε την ίδια δουλειά, με 2.200. Θυμώσαμε, εγώ, η Μαίρη Χρονοπούλου και η Φλωρέττα Ζάννα, και πήγαμε και δώσαμε στα εξαιρετικά ταλέντα»!Κι έτσι οι χορεύτριες ήταν τώρα κανονικές ηθοποιοί και έπαιρναν πέντε ολόκληρες χιλιάδες δραχμές! Μέχρι τότε είχαν εξάλλου χρόνια εμπειρίας στις πλάτες τους. Την ώρα λοιπόν που η Κοντού υπογράφει το πρώτο της συμβόλαιο με τον θίασο του Ντίνου Ηλιόπουλου, η Φλωρέττα Ζάννα μεταπηδά στην έβδομη τέχνη…Πέρασμα σαν κομήτης από τη μεγάλη οθόνηΗ Φλωρέττα θα εμφανιστεί πραγματικά ουρανοκατέβατη στο σινεμά το 1959, στο δραματικό-ψυχολογικό φιλμ του Ντίνου Δημόπουλου «Αμαρυλλίς, το κορίτσι της αγάπης». Ενσαρκώνει μια νέα και όμορφη κοπέλα που έχει απομονώσει ο πατέρας της σε μια εξοχική βίλα, κρατώντας την έγκλειστη ουσιαστικά, μήπως και γνωρίσει τον έρωτα της ζωής της και εγκαταλείψει τον γέρο πατέρα, όπως ακριβώς είχε κάνει η σύζυγός του πριν από χρόνια.Η Αμαρυλλίς θα γνωρίσει όμως έναν νεαρό φοιτητή που θα της κλέψει την καρδιά. Το τέλος μάλιστα της ταινίας ήταν διπλό, ένα πικρόχολο κι ένα αίσιο και ευτυχές, καθώς ο Δημόπουλος ήταν πάντα νεωτεριστής και πρωτοπόρος.Ήταν η πρώτη ταινία της εταιρίας παραγωγής Δαμασκηνός-Μιχαηλίδης και καθιέρωσε αμέσως στα κινηματογραφικά πράγματα τη νεαρότατη Ζάννα, κόβοντας πάνω από 50.000 εισιτήρια και όντας ένα από τα πιο εμπορικά φιλμ της σεζόν.Την επόμενη χρονιά, η Ζάννα θα παντρευτεί με τον Δημόπουλο, δεύτερος γάμος για εκείνον (η πρώτη του σύζυγος ήταν η Βεατρίκη Δεληγιάννη), αποτελώντας πια ένα από τα πιο καυτά ζευγάρια της εγχώριας showbiz. Κι ενώ οι πικρόχολες φήμες έδιναν και έπαιρναν για τη νεαρά ενζενί που είχε γίνει αμέσως πρωταγωνίστρια στις ταινίες -και την καρδιά- του γνωστού σκηνοθέτη, το 1962 την επιλέγει στο πρωταγωνιστικό καστ του φιλμ «Όταν λείπει η γάτα» ο μεγάλος Αλέκος Σακελλάριος!Στην αξέχαστη κωμωδία καταστάσεων των Σακελλάριου-Γιαννακόπουλου, η Ζάννα πλαισιώνει τα ιερά τέρατα Αυλωνίτη, Βλαχοπούλου και Ρίζο στην πρωταγωνιστική τετράδα, ενσαρκώνοντας την αληθινή κόρη μιας πλούσιας εφοπλιστικής οικογένειας σε κρουαζιέρα.Με άλλη μια εμπορική και προσωπική επιτυχία στο βιογραφικό της, αλλά και 31.000 κομμένα εισιτήρια, η Φλωρέττα επιστρέφει στην κινηματογραφική αγκαλιά του Δημόπουλου το 1963 για τη μεγαλύτερή της προσωπική επιτυχία, τη δραματική περιπέτεια «Αμόκ». Είναι η απόλυτη πρωταγωνίστρια στην ομάδα των οχτώ ατίθασων κοριτσιών που δραπετεύουν από το αναμορφωτήριο και καταφεύγουν σε ένα ερημονήσι, όπου θα συναντήσουν τους μοχθηρούς μισθοφόρους που αναζητούν έναν θησαυρό.Η ταινία της Φίνος Φιλμ βγήκε στους κινηματογράφους τον Δεκέμβριο του 2008 και έκοψε περισσότερα από 220.000 εισιτήρια, καθώς το κοινό εκτίμησε το γεγονός πως πίσω από τον προκλητικό φακό του Δημόπουλο κρυβόταν μια αλληγορία για την αγριότητα του πολέμου, του ρατσισμού και της ανθρώπινης μισαλλοδοξίας τελικά.Το φιλμ γυρίστηκε σε ένα ξερονήσι του Αμβρακικού Κόλπου και ο Δημόπουλος θυμόταν για τις τολμηρές σκηνές: «Στην αρχή τα κορίτσια, που έπρεπε να γδυθούν για τις ανάγκες του έργου, ήταν κάπως δισταχτικά και αμήχανα. Ντρέπονταν, και με το δίκιο τους. Σιγά σιγά όμως άρχισαν να ξεθαρρεύουν. Είδαν πως, εκτός από το συνεργείο και τους συναδέλφους τους ηθοποιούς, κανένας ξένος δεν υπήρχε κι ούτε ήταν τρόπος να ’ρθει χωρίς να τον δούμε. Έτσι μια και θα γδύνονταν για το γύρισμα οπωσδήποτε, στις σκηνές βέβαια που ήταν απαραίτητο, το πήραν απόφαση. Πετούσαν τα ρούχα τους από το πρωί, μόλις πατούσαν το πόδι τους στην Υβάλα, έπαιρναν χώμα και νερό, άλειβαν το γυμνό τους κορμί για να ’ναι έτοιμες κι έμεναν έτσι ίσαμε το τέλος του γυρίσματος. Το είχαν συνηθίσει και τους άρεσε».Κι όσο κι αν τα κινηματογραφικά πηγαδάκια έλεγαν πως η Ζάννα μόνο στον Δημόπουλο ήταν πρωταγωνίστρια, η πραγματικότητα ήταν εντελώς διαφορετική. Το 1964, για παράδειγμα, θα ερμηνεύσει πρώτο ρόλο στον «Τελευταίο πειρασμό» του Σωκράτη Καψάσκη, πλάι στον Τίτο Βανδή, την Άννα Φόνσου και τον Βαγγέλη Σειληνό.Η διετία 1965-1966 της ανήκει, καθώς επιστρέφει στη Φίνος Φιλμ και πρωταγωνιστεί σε τρεις ακόμα αξέχαστες ταινίες του συζύγου της: στο δικαστικό δράμα «Κατηγορώ τους ανθρώπους» (1965), σε σενάριο Φώσκολου και με πάνω από μισό εκατομμύριο εισιτήρια, στη μουσική κωμωδία «Κυρίες της αυλής» (1966), άλλη μια ανεπανάληπτη εισπρακτική επιτυχία, και στο αλησμόνητο κοινωνικό δράμα «Κοινωνία ώρα μηδέν» (1966), κρατώντας έναν ακόμα πρωταγωνιστικό ρόλο στην καριέρα της. Κι έναν ακόμα απίστευτο εμπορικό θρίαμβο, με κοντά 600.000 εισιτήρια![embedded content]Το 1968 ήταν σειρά του Φώσκολου, που την ήξερε καλά ως σεναριογράφος των ταινιών του Δημόπουλου, να την επιλέξει για έναν ακόμα πρωταγωνιστικό ρόλο στην αισθηματική περιπέτεια «Αγάπη και αίμα», μια ελληνική εκδοχή του «Ρωμαίου και Ιουλιέτας» με έντονα τα στοιχεία του γουέστερν. Τζένη Καρέζη, Κώστας Καζάκος, Φλωρέττα Ζάννα και Λάκης Κομνηνός απαρτίζουν τα δύο πρωταγωνιστικά δίδυμα.[embedded content]Την ίδια χρονιά θα πάρει για τελευταία φορά μέρος σε ελληνική ταινία, στη μουσική κωμωδία του Δημόπουλου «Η αρχόντισσα και ο αλήτης» (1968), όπου οι τίτλοι του φιλμ θα τη φέρουν για άλλη μια φορά σε πρώτο ρόλο, πλάι στους Βουγιουκλάκη, Παπαμιχαήλ, Παπαγιαννόπουλο και Ρίζο.Η ταινία βγήκε στις αίθουσες στα τέλη Δεκεμβρίου του 1968, μιας ακραία παραγωγικής χρονιάς για τον ελληνικό κινηματογράφο, και κατατάχτηκε πρώτη σε εισπράξεις στη σεζόν, σπάζοντας το φράγμα των 750.000 εισιτηρίων! Η Ζάννα ήταν για άλλη μια φορά στην κορυφή του ελληνικού σινεμά, μόνο που θα ήταν για τελευταία…Τελευταία χρόνιαΔεν είναι γνωστοί οι λόγοι που παρά την τρομακτική της επιτυχία στη δεκαετία του 1960 και τους εννιά πρωταγωνιστικούς της ρόλους σε ισάριθμες ταινίες, η Φλωρέτα Ζάννα εξαφανίστηκε ξαφνικά από την επικράτεια της έβδομης τέχνης. Στη ζωή του Δημόπουλου παρέμεινε βέβαια μέχρι το τέλος του μεγάλου σκηνοθέτη το 2003, καθώς ήταν μια σχέση ζωής, μακριά πια από την αδιακρισία φακών και φλας. Το ζευγάρι απέκτησε και μια κόρη.Τώρα διατηρούσε μια από τις γνωστότερες μπουτίκ του Κολωνακίου και έντυνε όλες τις παλιές της συναδέλφους, αποτελώντας το πιο καυτό μαγαζί γυναίκειας μόδας των Αθηνών! Το ελληνικό σινεμά συνέχιζε εξάλλου να ζει δόξες και όλες οι καλοντυμένες Αθηναίες και οι ντίβες του κινηματογράφου έσπευδαν να ντυθούν από τα χεράκια της Φλωρέττας.Εκεί επέλεγαν μάλιστα να φωτογραφηθούν με τα μοδάτα συνολάκια τους από τις αδερφές Μπρόγιερ μέχρι και τη Ζωή Λάσκαρη, καθώς η Ζάννα έφερνε ρούχα που κανείς άλλος δεν είχε στην Ελλάδα.Είχε γνωρίσει και χορτάσει την επιτυχία και τράβηξε για άλλα ή ήταν άλλοι οι λόγοι για την ξαφνική και οριστική αποτράβηξή της από τη showbiz, κανείς δεν έμαθε ποτέ…Δείτε όλα τα πρόσωπα που φιλοξενούνται στη στήλη «Πορτραίτα» του newsbeast.grLet's block ads! (Why?)

Πιο ακριβοπληρωμένη ηθοποιός η Έμα Στόουν

Η 28χρονη Έμα Στόουν τιμήθηκε με το Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου για το μιούζικαλ «La La Land» και σύμφωνα με την ετήσια κατάταξη του περιοδικού Forbes είναι η πιο ακριβοπληρωμένη ηθοποιός, αφήνοντας πίσω της Τζένιφερ Λόρενς.Σύμφωνα με το Forbes η Στόουν κέρδισε 26 εκατ. δολάρια -προ φόρων- για το 12μηνο έως τα τέλη Ιουνίου.Η 48χρονη Τζένιφερ Άνιστον, που έγινε ιδιαίτερα γνωστή από τη σειρά «Τα Φιλαράκια», κατάφερε επίσης να ξεπεράσει την Τζένιφερ Λόρενς. Βρέθηκε στη δεύτερη θέση της κατάταξης με 25,5 εκατ. δολάρια, χάρη στα πολυάριθμα διαφημιστικά συμβόλαια που έχει σε όλο τον κόσμο.Τα 24 εκατ. δολάρια που κέρδισε για το δωδεκάμηνο έως τα τέλη Ιουνίου τοποθετούν την Τζένιφερ Λόρενς στην τρίτη θέση της κατάταξης. Η 27χρονη ηθοποιός, που κέρδισε το 2012 το Όσκαρ για την ταινία «Οδηγός Αισιοδοξίας», βρέθηκε στην κορυφή της λίστας το 2016, για δεύτερη συνεχή φορά, με έσοδα 46 εκατ. δολαρίων.Η πρώτη πεντάδα ολοκληρώνεται με την Μελίσα ΜακΚάρθι και την Μίλα Κούνις, με 18 και 15,5 εκατομμύρια δολάρια, αντίστοιχα.Οι δέκα πιο ακριβοπληρωμένες ηθοποιοί στο Χόλιγουντ, στις οποίες περιλαμβάνονται η Έμα Γουάτσον, η Σαρλίζ Θερόν, η Κέιτ Μπλάνσετ, η Τζούλια Ρόμπερτς και η Έιμι Άνταμς, συνολικά έχουν κερδίσει 172,5 εκατ. δολάρια, με το ποσό να είναι μειωμένο κατά 16% από τα 205 εκατ. δολάρια της κατάταξης του 2016, σύμφωνα με το Forbes.Η κατάταξη για τους άνδρες πρόκειται να δημοσιευθεί αργότερα μέσα στην εβδομάδα και αναμένεται να τονίσει για ακόμη μια φορά την τεράστια διαφορά μεταξύ των αποδοχών των ανδρών και των γυναικών στο Χόλιγουντ.Πέρυσι ο Ντουέιν «The Rock» Τζόνσον βρέθηκε στην κορυφή της λίστας του Forbes με έσοδα 64,5 εκατ. δολαρίων, υπερδιπλάσια από τα φετινά έσοδα της Έμα Στόουν.Let's block ads! (Why?)

Ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο μεταμορφώνεται σε Λεονάρντο ντα Βίντσι

Έχουμε να τον δούμε στη μεγάλη οθόνη από την ταινία «Η επιστροφή» (The Revenant), για την οποία τιμήθηκε με Όσκαρ.Ο λόγος για τον Λεονάρντο Ντι Κάπριο, που τώρα, σύμφωνα με τον Indepedent, αναμένεται να πρωταγωνιστήσει στην ταινία του Μάρτιν Σκορτσέζε «Killers of the Flower Moon» και του χρόνου στην ταινία «The Black Hand».Ο Ντι Κάπριο αναμένεται επίσης να ενσαρκώσει τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι, στη βιογραφική ταινία του Ουόλτερ Ισάακσον. Η Paramount νίκησε στο νήμα την εταιρεία Universal και πήρε τα δικαιώματα για την ταινία.Ο Ντι Κάπριο πήρε το όνομά του από τον Ντα Βίντσι όταν η μητέρα του ένιωσε για πρώτη φορά το γιο της να κλωτσά την κοιλιά της ενώ εκείνη έβλεπε έργα του μεγάλου αναγεννησιακού καλλιτέχνη στην γκαλερί Ουφίτσι στη Φλωρεντία.<!-- -->ΚΑΝΤΕ LIKE ΣΤΟ NEWSBEAST.GRLet's block ads! (Why?)

Ο αξέχαστος ηθοποιός που άφησε την τελευταία του πνοή πάνω στο σανίδι

Ως ένας πραγματικός κύριος θεάτρου και κινηματογράφου, ο μορφωμένος και κοσμογυρισμένος Δαμασιώτης υπηρέτησε την τέχνη του με τις ίδιες δόσεις σεβασμού και πάθους.Πρωταγωνιστής μεγάλος στο σανίδι, περιορίστηκε σε δευτερεύοντες ρόλους στο πανί, αν και το εκτόπισμά του ήταν τέτοιο που έκλεβε αβίαστα την παράσταση.Ποιος να τον ξεχάσει ως κλινήρη δήμαρχο στην αλησμόνητη «Κυρά μας τη μαμή» ή ως μεθύστακα στην «Καφετζού» να παραπονιέται στον αστυνομικό για κάτι που του ’πε ο Φωτόπουλος χωρίς να θυμάται τι!Με το χαρακτηριστικό του χιούμορ, εντός και εκτός οθόνης, ο Δαμασιώτης ήταν ένας ταλαντούχος άνθρωπος που ξεκίνησε από λυρικός τραγουδιστής, ζώντας μια δεύτερη και εξίσου μεγάλη καριέρα στην οπερέτα και τις μουσικές σκηνές. Ήταν η ίδια φωνή που θα τον φέρει στην επικράτεια της υποκριτικής, υπηρετώντας και τα δύο μετερίζια με την ίδια ευσυνειδησία.Ο βολιώτης ηθοποιός καθιερώθηκε νωρίς νωρίς στον χώρο, καθώς είχε σπουδές στο εξωτερικό και έναν κοσμοπολίτικο αέρα που τόσο χρειαζόταν το εγχώριο θέαμα εκεί στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Τραγουδούσε στην όπερα, έπαιζε επιθεώρηση και αναγνωριζόταν απ’ όλους ως σπουδαίος ηθοποιός, ακόμα και από τα ιερά τέρατα που πλαισίωνε στο θέατρο και το σινεμά.Ο Ντίνος Δημόπουλος εξάλλου, που τον έπαιρνε πάντα στις ταινίες του, έλεγε γι’ αυτόν: «Αυθόρμητος, πηγαίος κωμικός του θεάτρου και του κινηματογράφου, που λες κι ερχόταν στην εποχή μας κατευθείαν από κείνες τις ιταλικές υπαίθριες φιέστες της Κομέντια ντελ Άρτε, μόνιμος σχεδόν συνεργάτης στις ταινίες μου, τόσο για το ήθος του όσο και για την ιδιομορφία των εκφραστικών του μέσων».Στην Κατοχή βρήκε μάλιστα χρόνο ανάμεσα στις τόσες υποχρεώσεις του να συνεχίσει την αντίσταση στον κατακτητή, όντας πάντα ενεργό μέλος του ΕΑΜ.Αυτός ήταν ο γραφικός νωματάρχης της «Μανταλένας» και ο κατσούφης δήμαρχος της Λεστινίτσας στην «Κυρά μας τη μαμή», ένας ηθοποιός με σπάνια υποκριτικά προσόντα που διασώθηκαν ευτυχώς από τις καμιά εικοσαριά ταινίες που πήρε μέρος, πάντα ως χαρακτηριστικός τυπίστας…Πρώτα χρόνιαΟ Γιώργος Δαμασιώτης γεννιέται το 1900 σε ένα χωριό του Πηλίου, μεγαλώνει όμως στον Βόλο. Από πολύ νωρίς στη ζωή του γοητεύτηκε από το λυρικό θέατρο κι έτσι αμέσως μετά το σχολείο θα βρεθεί να σπουδάζει κλασικό τραγούδι σε ωδείο του Παρισιού. Το οποίο έμελλε να είναι ο πρώτος μόνο σταθμός της μουσικής του εκπαίδευσης, καθώς μετά θα περάσει από μουσικές ακαδημίες της Ρώμης και του Μονάχου!Στην Ελλάδα επιστρέφει το 1925. Τώρα ζει στην Αθήνα, πιάνει δουλειά σε μια οπερέτα και ταυτοχρόνως δίνει εξετάσεις στη νεόκοπη Επαγγελματική Σχολή Θεάτρου που είχε ιδρύσει το Σωματείο Ηθοποιών (από το 1930 και μετά πέρασε στα χέρια του Εθνικού Θεάτρου). Το άπλετο ταλέντο του αναγνωρίστηκε ήδη από τα χρόνια της σχολής.Κι έτσι με το που δίνει τις απολυτήριες εξετάσεις του το 1927 παίζοντας στον «Βασιλικό» του Μάτεση -σε σκηνοθεσία του δάσκαλού του, Φώτου Πολίτη-, με το χαρτί ανά χείρας πιάνει δουλειά στο Θέατρο Ολύμπια ανεβαίνοντας στο σανίδι για να παίξει «Φάουστ»!Υποκριτική καριέραΜέσα σε λίγα χρόνια έχει αναγνωριστεί η κωμική του φλέβα και πλέον είναι αναπόσπαστο μέλος της αθηναϊκής θεατρικής σκηνής. Όταν ενσαρκώνει δε τον Σάιλοκ του «Εμπόρου της Βενετίας» που ανέβασε το Εθνικό, στα 32 του πια, όλη η θεατρική Αθήνα μονολογεί για την ερμηνεία του! Παρά τις θεατρικές του υποχρεώσεις στους μεγαλύτερους θιάσους, όπως του Μουσούρη, της κυρίας Κατερίνας κ.λπ., και τις τόσες προσωπικές του επιτυχίες στη νεοελληνική επιθεώρηση, το μουσικό θέατρο δεν το εγκαταλείπει ποτέ.Είναι επίσης μόνιμο μέλος της Λυρικής Σκηνής και μαγεύει για άλλη μια φορά τα πλήθη με τους πρωταγωνιστικούς του ρόλους στις οπερέτες. Οι μουσικόφιλοι Αθηναίοι παραμιλούσαν για χρόνια για την αξέχαστη ερμηνεία του ως Φίγκαρο στον «Κουρέα της Σεβίλης». Όλες οι πόρτες είναι πια διάπλατα ανοιχτές γι’ αυτόν, τόσο στη Λυρική και το Εθνικό όσο και σε όλους λίγο-πολύ τους θιάσους, όντας ένας από τους πιο περιζήτητους ηθοποιούς της γενιάς του.Ερμηνεύει με άνεση τόσο πρόζα όσο και επιθεώρηση, αν και στα χρόνια της Κατοχής η οπερέτα είναι η μόνη διέξοδος, εξαιτίας της τριπλής λογοκρισίας που είχε επιβληθεί στον τόπο μας (από το μεταξικό καθεστώς της 4ης Αυγούστου και τη διπλή κατοχή Ιταλών και Γερμανών).Ο αντιστασιακός Δαμασιώτης παίζει πια σε οπερέτες του Σακελλαρίδη, πλάι στις αδελφές Καλουτά, και μετά συμμετέχει ενεργά στο ΕΑΜ. Το θεατρικό του σπίτι είναι τώρα το Θέατρο Γκλόρια και για την παράσταση που ανέβηκε το πρώτο καλοκαίρι της Κατοχής θυμόταν ο Γιώργος Λαζαρίδης: «Εκεί ξανανεβαίνει η παλιά επιτυχημένη οπερέτα του Θεόφραστου Σακελλαρίδη "Το Διαβολόπαιδο”, όπου μαζί με τις δύο πρωταγωνίστριες παίζουν ο Μίμης Κόκκινης, ο Πέτρος Κυριακός, ο γλυκύτατος καρατερίστας Γιώργος Δαμασιώτης, η Αέλα Πατρικίου και η Κούλα Νικολαΐδου».Μεταπολεμικά, επιστρέφει στην κανονική ροή της καριέρας του, γινόμενος πια νευραλγικό τμήμα των επιθεωρησιακών θιάσων. Το Ακροπόλ και το Βέμπο τον ήξεραν καλά, καθώς είχε κάνει ουκ ολίγες φορές τους θεατές να σκάσουν στα γέλια. Όπως στην εμβληματική παράσταση του 1954 «Τρόλεϊ μπας» (των Τραϊφόρου-Γιαννακόπουλου), όπου με τον Λάμπρο Κωνσταντάρα και τον Χρήστο Τσαγανέα έγραψαν θεατρική ιστορία!Η δική του θεατρική ιστορία περιστράφηκε γύρω από τον αλησμόνητο Μενιδιάτη του, έναν επιθεωρησιακό τύπο λαϊκού ανθρώπου που σκάρωσε και εξέλιξε για χρόνια, ανεβαίνοντας στη σκηνή ακόμα και με ζωντανό γαϊδουράκι! Αλλά και τόνους ζαρζαβατικών φυσικά. Ήταν αυτή η χαρακτηριστική τυποποίηση της επιθεώρησης που θα τον κλείσει για αρκετά χρόνια στον Μενιδιάτη του, εκεί που άλλοι ενσάρκωναν άλλους λαϊκούς τύπους, όπως ο Βλάχος, η Υπηρέτρια, ο Ρουμελιώτης, ο Αρμένης κ.λπ.Αυτόν τον χωριάτη του θα κόμιζε και στη μεγάλη οθόνη, ενσαρκώνοντας ιδιαίτερους χωροφύλακες, δημάρχους και λιμενάρχες. Εμφανιζόταν συνήθως ως άνθρωπος δύσπιστος που νόμιζε πως όλοι ήθελαν να τον γελάσουν. «Βέβαια έπαιζε πάντα μικρούς ρόλους, αλλά μπορούμε να πούμε ότι ήτανε ρόλοι διαμαντάκια, διότι κουβαλούσε ακριβώς τη μεγάλη πείρα της επιθεώρησης», είπε γι’ αυτόν ο Κώστας Γεωργουσόπουλος.Το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο θα έρθει το 1948, στην ταινία «100.000 λίρες» («Γαμπροί με δόσεις») του Αλέκου Λειβαδίτη, πλαισιώνοντας ιδανικά Φωτόπουλο και Ηλιόπουλο. Ακολουθεί μια ομοβροντία ταινιών στη δεκαετία του 1950.[embedded content]Από το «Χαρούμενο ξεκίνημα» (1954), τον «Τζο τον τρομερό» (1955), τον «Αγαπητικό της βοσκοπούλας» (1955), τη μοναδική «Καφετζού» (1956), τον «Μισογύνη» (1958) και την «Κυρά μας τη μαμή» (1958) που έδωσε κυριολεκτικά ρέστα, μέχρι τα φιλμ «Μια ζωή την έχουμε» (1958), «Κάθε εμπόδιο για καλό» (1958), «Αστέρω» (1959), «Αμαρυλλίς» (1959), «Γαμήλιες περιπέτειες» (1959), «Μανταλένα» (1960), «Σταχτοπούτα» (1960), «Έγκλημα στα παρασκήνια» (1960), «Η Χιονάτη και τα 7 γεροντοπαλίκαρα» (1960), «Χαμένα όνειρα» (1961) και «Το παιδί του μεθύστακα» (1961).Το 1961 μετακόμισε στη Θεσσαλονίκη για τις ανάγκες των νέων του επαγγελματικών υποχρεώσεων για το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, γι’ αυτό και σταματούν απότομα οι κινηματογραφικές του εμφανίσεις. Στην «Κυρά μας τη μαμή» μάλιστα την ώρα που το ενδιαφέρον μονοπωλούν τα ιερά τέρατα Ορέστης Μακρής και Γεωργία Βασιλειάδου, την παράσταση κλέβει χωρίς κόπο ο Δαμασιώτης και ο κλινήρης δήμαρχός του που έχει κάνει ταραντέλα τη φουκαριάρα τη σύζυγό του…[embedded content]Ρέστα δίνει επίσης και στην «Καφετζού» του Σακελλάριου, όπου καταφτάνει μεθυσμένος στο καπηλειό του Φωτόπουλου για να μπεκροπιεί και διώχνεται κακήν κακώς από τον ταβερνιάρη. Στον δρόμο για το τμήμα ωρύεται συνεχώς στον αστυνομικό τρεκλίζοντας: «Μα γιατί να μου το πει εμένα αυτό, κύριε πόλιτσμαν; Γιατί να μου το πει εμένα αυτό;», λέει και ξαναλέει μέχρι που φτάνουν. Όταν τον ρωτά αγανακτισμένος ο Φωτόπουλος «Τι σου ’πα, βρε χριστιανέ μου; Τι σου ’πα;», ο Δαμασιώτης απαντά με τον γνώριμο τόνο του: «Δε θυμάμαι! Αλλά γιατί να μου το πεις αυτό εμένα;»…Οι είκοσι ταινίες του και οι χαρακτηριστικοί δεύτεροι ρόλοι του άφησαν παρακαταθήκη κλασικά στιγμιότυπα της χρυσής εποχής του ελληνικού κινηματογράφου.Το αιφνίδιο τέλος πάνω στη σκηνήΉταν το 1961 όταν ο Δαμασιώτης αποφασίζει να κάνει ένα νέο ξεκίνημα στη ζωή και την καριέρα του. Εγκαθίσταται μόνιμα στη Θεσσαλονίκη μαζί με τη σύζυγό του, τη μεσόφωνο Κίτσα Δαμασιώτου. Εκείνος γίνεται μέλος του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος κι εκείνη βρίσκει τη θέση της ως δασκάλα μουσικής στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.Με το ΚΘΒΕ θα μπει μάλιστα για πρώτη φορά σε αρχαίο θέατρο, με τον «Αρχοντοχωριάτη» του Μολιέρου. Με αυτά και με αυτά φτάνουμε στα τέλη του 1963, όταν κάνει πρόβες για τον «Επιθεωρητή» του Νικολάι Γκογκόλ. Ο Δαμασιώτης παίζει τον πρωταγωνιστικό ρόλο του επάρχου και οι πολύωρες πρόβες αποδεικνύονται ιδιαιτέρως κοπιαστικές για τον ίδιο.Η πρεμιέρα έχει οριστεί για την Πρωτοχρονιά του 1964. Λίγες μέρες νωρίτερα, στις 20 Δεκεμβρίου 1963, γίνεται μια γενική πρόβα της παράστασης ανοιχτή στον κόσμο, τον στρατό και τη μαθητιώσα νεολαία δηλαδή, στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, το οποίο περιττό να αναφερθεί είναι κατάμεστο.Με το που ανοίγει η αυλαία, ο Δαμασιώτης αναγγέλλει: «Και να ο επιθεωρητής, έρχεται». Μετά γυρνά στο κοινό και λέει: «Τι γελάτε, μωρέ; Τι γελάτε; Ίδιοι κι απαράλλαχτοι είστε!». Δεν προλαβαίνει να ολοκληρώσει καλά καλά τη φράση του και πέφτει στη σκηνή λιπόθυμος.Η παράσταση διακόπηκε, οι ηθοποιοί τον μετέφεραν στο νοσοκομείο, όπου πέθανε λίγες ώρες αργότερα από ανακοπή καρδιάς. Αντικαταστάθηκε στη διανομή από τον Χρήστο Ευθυμίου. Η σύζυγός του, που βρισκόταν στην Αθήνα, επέστρεψε εσπευσμένα στη Θεσσαλονίκη για την κηδεία του της επομένη…Ο Γιώργος Δαμασιώτης άφησε την τελευταία του πνοή στο μέρος που υπηρέτησε με μεράκι, ταπεινότητα και σεβασμό καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του, το θεατρικό σανίδι, πριν ερμηνεύσει έναν από τους κορυφαίους ρόλους της καριέρας του…Δείτε όλα τα πρόσωπα που φιλοξενούνται στη στήλη «Πορτραίτα» του newsbeast.grLet's block ads! (Why?)