Category Archives: ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΗ

Τα 7 λεπτά σε μια στάση τρόλεϊ που γέννησαν το τραγούδι «Ευτυχία»

Υπάρχουν τραγούδια που κρύβουν μία ιστορία, υπάρχουν κι άλλα που γεννιούνται μέσα σε 7 λεπτά, περιμένοντας το τρόλεϊ, σε μία στάση, ένα Σαββατόβραδο. Της Μαργαρίτας Τζαγκαράκη Ένα τέτοιο τραγούδι είναι η «Ευτυχία» και η στιχουργός Σοφία Καψούρου περιγράφει στο newsbeast.gr το χρονικό της δημιουργίας του τραγουδιού της ομότιτλης ταινίας για τη συναρπαστική ζωή της μεγάλης Ελληνίδας στιχουργού Ευτυχίας  Παπαγιαννοπούλου, σε σκηνοθεσία Άγγελου Φραντζή, σενάριο Κατερίνας Μπέη και μουσική Μίνου Μάτσα αλλά και για το θέατρο, τις online παραστάσεις στην εποχή της πανδημίας και την τηλεόραση. - Ηθοποιός, συγγραφέας, σκηνοθέτις και στιχουργός. Μπορείς να είσαι όλα αυτά μαζί; «Ένας άνθρωπος μπορεί να είναι αυτά κι ακόμα περισσότερα. Είμαι και το μάρμαρο και το άγαλμα και η σμίλη. Μια ανθρώπινη ύπαρξη έχει πάντοτε μεγαλύτερη ευρύτητα απ’ όση νομίζουμε και μια ανθρώπινη ζωή μετράει πολλούς θανάτους στη διάρκειά της. Γι’ αυτό λέμε ότι ο άνθρωπος είναι μεγάλος. Γιατί χωράει μέσα του τα πλήθη. Αφού η Ελλάδα δεν γνώρισε Αναγέννηση, ανήκω σε εκείνη τη "σπείρα" των Ελλήνων που έχουν ζωτική ανάγκη να βιώσουν την Αναγέννηση κατά μόνας. Που ενώ περιστρέφονται γύρω από τον εαυτό τους, συγχρόνως απομακρύνονται από αυτόν και από άνθρωποι του 21ου αιώνα αγωνίζονται –και αγωνιούν– να "ξαναγεννηθούν" αναγεννησιακοί άνθρωποι, κυνηγώντας την ευτυχία των ημερών και σφυρηλατώντας τη μοίρα τους, την ήδη σφυρηλατημένη από έναν πατέρα, μια μάνα και μια εποχή. Ίσως γι’ αυτό το θέατρο να με γοητεύει και να με σέρνει από τη μύτη. Γιατί μόνο στο θέατρο διαμορφώνεις κόσμο, μόνο στο θέατρο ξεκουράζεις τον Θεό… για να μην πω… τον "ακυρώνεις"». - Τι σε παρακίνησε να ασχοληθείς με το θέατρο; «Μια κουπαστή. Θυμάμαι τον εαυτό μου, μικρή, τα μεσημέρια του καλοκαιριού, όταν όλοι κοιμούνταν, να βγαίνω στη βεράντα και να στέκομαι μπροστά στη στενή, στριφογυριστή, σιδερένια σκάλα που οδηγούσε στην ταράτσα. Έπαιρνα θέση μπροστά στο κυρτό άκρο της κουπαστής, που έμοιαζε με σαλιγκάρι. Εκεί για δύο ώρες –όσο κρατούσε ο ύπνος των μεγάλων– μονολογούσα. Η κουπαστή ήταν το μικρόφωνο, το πλατύσκαλο η σκηνή και το κοινό ήταν τα τζιτζίκια. Το θέατρο είναι η κουπαστή μου. Σ’ αυτό στηρίζομαι, σ’ αυτό ακουμπώ, από αυτό πιάνομαι για μην πέσω, από αυτό πιάνομαι για ν’ ανέβω. Σ’ εκείνη την ταράτσα που βλέπει ουρανό». - Και κάποια μέρα μπήκε στη ζωή σου η «Ευτυχία»; Πώς προέκυψε το τραγούδι των τίτλων της ταινίας; Θα μας μιλήσεις για αυτό; Ήταν η πρώτη στιχουργική απόπειρα; «Μόνο ο δυστυχής μπορεί να τραγουδήσει την ευτυχία. Μόνο ο γέρος μπορεί να ζωγραφίσει τη νιότη. Και μόνο ο κρεμασμένος μπορεί να μιλήσει για σκοινί. Η «Ευτυχία» γράφτηκε μέσα σε 7 λεπτά, ενώ περίμενα το τρόλεϊ, στη στάση Πλατεία Παγκρατίου. Στην Ευτυχίδου γράφτηκε η "Ευτυχία". Στην αναμονή. Ένα Σαββατόβραδο του 2019 που η Ελλάδα προετοιμαζόταν για εκλογές. Η "Ευτυχία" ήταν η ψήφος μου. Χρωστάω την "Ευτυχία" στον εξαιρετικό συνθέτη και άνθρωπο Μίνω Μάτσα, αυτήν την ευτυχία και άλλες πολλές. Είχε προηγηθεί η συνεργασία μου με τον Μίνω για την ταινία "Φαντασία" του Αλέξη Καρδαρά, με τη Ρένα Μόρφη, τον Γιάννη Στάνκογλου και τον Στέλιο Μάινα, μια ταινία για το μουσικό τοπίο της δεκαετίας του '90, για την Ελλάδα του λαμέ και του γαρύφαλλου, για τις προσδοκίες που διαψεύστηκαν. Στην ταινία "Φαντασία" έγραψα τους στίχους για αρκετά τραγούδια σε μουσική Μίνου Μάτσα, συμβαδίζοντας με την εποχή του κινηματογραφικού αφηγήματος και βαδίζοντας στον δρόμο του καθαρόαιμου, λαϊκού τραγουδιού. Αλλά πριν από όλα αυτά, πριν τη "Φαντασία", πριν την "Ευτυχία", ήταν ο "Σούμαν", το θεατρικό μου έργο που ανέβηκε στο Εθνικό Θέατρο και είναι γραμμένο σε έμμετρο λόγο. Ο "Σούμαν" ήταν η μακρόχρονη σπουδή μου στον στίχο, στην εισπνοή και την εκπνοή του. Ξέρετε πώς αρχίζει και πώς τελειώνει ο "Σούμαν"; Όχι με τη "Φαντασία σε Ντο Μείζονα, έργο 17" του Ρόμπερτ Σούμαν, αλλά με το τραγούδι "Το ποτάμι" του Βασίλη Τσιτσάνη σε ερμηνεία Στράτου Διονυσίου. Αυτή είναι η πρώτη σκηνική οδηγία του έργου. Γράφω τον "Σούμαν", ανοίγω τους ουρανούς, λιώνουν οι πάγοι, φουσκώνει το ποτάμι, μπαίνει ο Τσιτσάνης και μετά έρχεται και η Παπαγιαννοπούλου. Υπάρχει ένας στίχος προς το τέλος του "Σούμαν" που θα μπορούσε να είναι η αρχή μιας άλλης κοσμογονίας. "Ποτάμι ο Θάνατος Κι έσπασαν τα νερά του"» - Οι ερμηνείες της Κάτιας Γκουλιώνη και της Καρυοφυλλιάς Καραμπέτη στην ταινία ήταν εξαιρετικές. Μπορείς να φανταστείς τον εαυτό σου ως «Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου»; Ζήλεψες, με την καλή έννοια φυσικά, τον ρόλο; «Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, αυτή η Τιτανίδα του ελληνικού θεάτρου, και η Κάτια Γκουλιώνη έκαναν θηριώδεις ερμηνείες, και μπροστά στα θηρία, που, αν και δυνατά, αν και μεγαλόσωμα, στέκονται γαλήνια, στέκεσαι κι εσύ γαλήνιος. Οι επιτυχίες των συναδέλφων μου με γαληνεύουν, γιατί μου υπενθυμίζουν ότι ο άνθρωπος είναι ικανός για όλα τα όμορφα της τέχνης και της ζωής. Την Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου μπορείς να τη βρεις στην Εκάβη του Ευριπίδη, στον Βασιλιά Ληρ του Σαίξπηρ, στον Εστραγκόν και στον Χαμ του Μπέκετ, στην Ντάμα Πίκα του Πούσκιν. Αν είσαι ηθοποιός και έχεις τα μάτια σου και τα αυτιά σου ανοιχτά, την Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου θα την βρεις μπροστά σου, σε όλους τους μεγάλους ρόλους, σε όλα τα μεγάλα έργα, σε όλες τις μικρές και σύντομες ατάκες, όπου εμπερικλείεται το νόημα της ζωής, ότι "Όλα είναι ένα ψέμα/μια ανάσα μια πνοή". Οι ηθοποιοί είναι δρομείς. Μια ζωή τρέχουν. Καθένας τρέχει με δικό του στυλ». Το τραγούδι Ευτυχία: [embedded content] - Πολλές φορές οι άνθρωποι του θεάτρου «σνομπάρουν» την τηλεόραση, τα σίριαλ ή τις καθημερινές σειρές; Εσύ; Θα σε βλέπαμε σε σίριαλ; «Θα με βλέπατε, αν με έβλεπα εγώ. Υπάρχει μια θεωρία για την τηλεόραση. Βλέπουμε ένα σίριαλ, για να κοιμηθούμε. Για να μας πάρει ο ύπνος. Εγώ, αν κάνω σίριαλ, θα είναι για να ξυπνήσουμε. Την αγαπώ την τηλεόραση και πιστεύω στη δύναμή της. Έχω μια αρχή –κι ένα τέλος– για όλες τις αγάπες: Να δίνεσαι χωρίς να ενδίδεις. Γράφω για τον Σούμαν, για την Παπαγιαννοπούλου, για τον "Γάμο του Κουτρούλη" αντιμετωπίζοντας το κάθε θέμα και το κάθε είδος ισότιμα, σαν να είναι η πρώτη και η τελευταία φορά που δημιουργώ. Μεγαλείο έχει και το χαμομήλι, μεγαλείο έχει και ο κρίνος, μεγαλείο έχει και ο φοίνικας. Το θέμα δεν είναι… "τα κάνεις όλα και συμφέρεις", αλλά "τα κάνεις όλα και διαφέρεις". Αν κάνω τηλεόραση, θα είναι με μέτρα –και σταθμά– υψηλής ραπτικής. Η τηλεόραση έχει οθόνη, έχει τζάμι. Στο τέλος της ημέρας, είσαι ό,τι βλέπεις». - Θέατρο με κλειστά θέατρα. Πώς ζεις, πώς δουλεύεις, πώς φαντάζεσαι την επόμενη μέρα μετά την καραντίνα; «Ζω από το υστέρημα, δουλεύω από το πλεόνασμα. Του πάθους μου. Η δουλειά μας στηρίζεται στις αντιθέσεις. Έχει μεγάλες ανάσες. Διαστήματα έντασης, όταν είσαι σε διαδικασία παραγωγής, γραφής, προβών, παραστάσεων και διαστήματα αγρανάπαυσης, όπου τροφοδοτείς το μυαλό, το σώμα, τις πλουτοπαραγωγικές πηγές σου, για να επανέλθεις σοφότερος. Και οι δύο διαδικασίες είναι εξίσου σημαντικές. Η μία αποτυπώνεται στην άλλη. Και όταν είσαι "μέσα" στη σκηνική διαδικασία και όταν είσαι "ανάμεσα". Το σκοτάδι πάντα προηγείται. Στη ζωή μου πάντα έρχονταν τα χειρότερα, για να έρθουν τα καλύτερα μετά. Ή έτσι τα θυμάμαι, από ανάγκη να συμφιλιωθώ με τη βαναυσότητα της ζωής. Περνάμε κάθε μέρα από τα θέατρα, αλλά δεν μπορούμε να μπούμε σ’ αυτά. Όποιος έχασε το σπίτι του, μπορεί να νιώσει αυτόν τον πόνο. Να μην μπορείς να μπεις στο ίδιο σου το σπίτι. Να έχεις αφήσει μέσα ακόμα και τα πράγματά σου, τα ρούχα σου, τη χτένα σου, τα σκηνικά σου, τα όνειρά σου. Η επόμενη μέρα θα μας βρει ορμητικούς, ενθουσιώδεις, γεμάτους όρεξη για δουλειά. Σήμερα ακούμε, αύριο πράττουμε». - Online παραστάσεις, ένα μοντέλο που επέβαλλε η πανδημία του κορονοϊού. Ποια είναι η δική σου άποψη; Πώς πιστεύεις ότι θα λειτουργήσει αυτό στη μετά-covid εποχή; «Το θέατρο είναι ζωντανό, γιατί πρωταγωνιστεί ο θάνατος. Όταν αρχίζει η παράσταση, πεθαίνει ο έξω κόσμος κι όταν τελειώνει η παράσταση πεθαίνει ο κόσμος μέσα σου. Γιατί το θέατρο αναμοχλεύει τα πάθη. Τα πάθη του ανθρώπου είναι πιο μεγάλα από τον ίδιο τον άνθρωπο, είναι αρκούδες που πέφτουν σε χειμερία νάρκη κι όταν ξυπνήσουν, τρέμει και σείεται η ψυχή. Το θέατρο, αν δεν είναι ζωντανό, δεν είναι θέατρο. Είναι το αποτύπωμά του, η ηχώ του, το φως του αστεριού που έχει πεθάνει. Δεν είναι κακό να μεταδίδονται στο ίντερνετ παραστάσεις που έχουν ολοκληρώσει τον κύκλο τους, διαγράψει την πορεία τους και έχουν αφήσει την υπογραφή τους. Με αυτόν τον τρόπο το θεατρικό σήμα φτάνει στις ακριτικές περιοχές της Ελλάδας αλλά και σε όλες τις γεωγραφικές συντεταγμένες της γης. Αν μπορούν να προσφέρουν μία μετάδοση εξαιρετικής εικόνας και ήχου, ειδικά βιντεοσκοπημένη για τον διαδικτυακό θεατή, γιατί όχι... Βασική προϋπόθεση η πληρωμή όλων των συντελεστών με τρόπο δίκαιο και ανάλογο της συμμετοχής των διαδικτυακών θεατών. Κάποτε είχαμε το μεταμοντέρνο, τώρα έχουμε το μετα-covid! Ελπίζω ότι όταν ξαναπάρουμε τις ζωές στα χέρια μας, ο θεατής θα ορμήσει στο θέατρο, όπως ο εραστής θα ορμήσει στην ερωμένη, όπως ο ξενιτεμένος θα ορμήσει στην πατρίδα, όπως ο ταβλαδόρος θα ορμήσει στο καφενείο. Μάτια που δεν βλέπονται, ποτέ δεν λησμονιούνται. Εύχομαι η νέα πραγματικότητα της online μετάδοσης των παραστάσεων να μας διδάξει την ανάγκη της άρτιας κινηματογράφησης μιας παράστασης. Γιατί εμείς οι Έλληνες έχουμε θέμα με τη μνήμη, τη συντήρηση και το αρχείο. Αδιαφορούμε για ό,τι τελειώνει, όπως αδιαφορούμε για τα σπίτια που έζησαν οι ποιητές ή για τα δέντρα που φύτεψαν οι παππούδες μας». - Τι δεν έχεις κάνει ακόμα; Ποια τα επόμενα σχέδια της Σοφίας; «Ένα μιούζικαλ, μια ιστορία à la française και ο «Βισκόζης», το πιο σουρεαλιστικό θεατρικό μου έργο με τον «μάγο και μαγικό» Φαίδωνα Καστρή στον ομώνυμο ρόλο. Σε σκηνοθεσία δική μου, μουσική Μάνου Αντωνιάδη και σκηνικά-κοστούμια Δέσποινας Βιλλιώτη. Στον ρόλο της Ζορζέτας εγώ και σε ρόλο έκπληξη η Μαρία Σωτηριάδου. Στον Πολυχώρο Vault. Είχαμε αρχίσει πρόβες, αλλά διακόψαμε λόγω των εξελίξεων. Σε κάθε πρόβα έβλεπα τον Φαίδωνα να μεταμορφώνεται σε υπερκόσμια πλάσματα με την άνεση που έχουν τα όνειρα, δηλαδή οι μεγάλοι, ατόφιοι ηθοποιοί. Ναι, τώρα τα θέατρα είναι κλειστά, οι ζωές όλων παγωμένες, αλλά θα τα πούμε στη ρεβάνς. «Τι κέρδισε Τι έχασε Τι μένει Στο τέλος πάντα θα νικούν οι νικημένοι» Αυτός είναι ο Βισκόζης. Ένας από μας. Ένας από κείνον». Ποια είναι η Σοφία Καψούρου Η Σοφία Καψούρου είναι θεατρική συγγραφέας, σκηνοθέτις, στιχουργός, ηθοποιός. Απόφοιτος της Σχολής Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Πανεπιστημίου Αθηνών και της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής «Ίασμος». Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, το Εθνικό Θέατρο της Κίνας (Ο Ορφανός Τζάο), τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, Σερρών και με το ελεύθερο θέατρο (Θέατρο Παλλάς, Θέατρο Ακροπόλ, Νέο Θέατρο «Κατερίνα Βασιλάκου», Vault Theatre Plus, Το Τρένο στο Ρουφ κ.ά.). Έργα της έχουν διακριθεί και παρουσιαστεί στην Ελλάδα, έχουν μεταφραστεί, εκδοθεί και παρουσιαστεί σε Διεθνή Φεστιβάλ (Ερωμένες στον Καμβά: Napoli Teatro Festival 2019, 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Ποίησης και Τεχνών ‘Grito de Mujer’). Το θεατρικό της έργο Σούμαν ανέβηκε στο Εθνικό Θέατρο, Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» (2016-2017, 2017-2018) σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη. Το έργο Σούμαν αναδείχθηκε μέσα από τον θεματικό κύκλο του Εθνικού Θεάτρου «Ο συγγραφέας του μήνα» και καθιέρωσε τη Σοφία Καψούρου ως εξέχουσα φωνή της σύγχρονης νέας ελληνικής δραματουργίας. Το έργο της Η Σέξτον και τα Κογιότ (Vault Theatre Plus 2018-2019 σε σκηνοθεσία της ίδιας) παρουσιάστηκε στην επετειακή έκδοση του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά Η δυναμική του ελληνικού λόγου στο θέατρο και διακρίθηκε για την αυθεντικότητα, την πρωτοτυπία του και τη δυναμική του. Έχει παρακολουθήσει το εργαστήριο του διεθνούς σκηνοθέτη Κριστόφ Βαρλικόφσκι με θέμα την Οδύσσεια (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου). Ως στιχουργός συνεργάζεται με τον καταξιωμένο συνθέτη Μίνω Μάτσα και τη Minos-Emi σε θέατρο-κινηματογράφο. Ενδεικτικά: Τρίτο Στεφάνι του Κώστα Ταχτσή σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, Θέατρο Παλλάς (2020-2021), Του Κουτρούλη ο γάμος του Αλέξανδρου Ρίζου Ραγκαβή σε σκηνοθεσία Σμαράγδας Καρύδη, Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου (2019-2020) - 1ο Βραβείο Μουσικής Σύνθεσης στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού Αθηνοράματος 2020, ταινίες Φαντασία του Αλέξη Καρδαρά και Ευτυχία του Άγγελου Φραντζή. Έχει γράψει στίχους για σπουδαίους Έλληνες ερμηνευτές, όπως ο Γιώργος Νταλάρας, η Ελεονώρα Ζουγανέλη, η Ρένα Μόρφη, ο Κώστας Τριανταφυλλίδης. Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις με διακεκριμένους σκηνοθέτες όπως ο Στάθης Λιβαθινός. Διδάσκει δραματουργία, θεατρική γραφή και θεατρική αγωγή. Let's block ads! (Why?)

Η ταινία «Μήλα» του Χρήστου Νίκου διεκδικεί υποψηφιότητα για το Όσκαρ Διεθνούς Ταινίας Μεγάλου Μήκους

Η ταινία «Μήλα» του Χρήστου Νίκου, η ελληνική πρόταση που θα διεκδικήσει υποψηφιότητα στα Όσκαρ 2021, στην κατηγορία καλύτερης Διεθνούς Ταινίας Μεγάλου Μήκους, προβάλλονται διαδικτυακά την Κυριακή 17/1 και για ένα εικοσιτετράωρο, με ελεύθερη πρόσβαση, παρέχοντας τη δυνατότητα και στους ψηφοφόρους της Αμερικανικής Ακαδημίας να δουν την ταινία, όπως ενημερώνει το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου. Στην ίδια πλατφόρμα, μαζί με τα «Μήλα» θα διατίθεται και η ταινία «Index» του Νικόλα Κολοβού, που προσδοκά την είσοδό της στην πεντάδα υποψηφίων για το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους. Η απονομή των βραβείων Όσκαρ θα πραγματοποιηθεί τον Απρίλιο του 2021. Όσο για την online προβολή των δύο ελληνικών ταινιών πρόκειται για κοινή δράση του Los Angeles Greek Film Festival και του UCLA Stavros Niarchos Foundation Center for the Study of Hellenic Culture. Τα «Μήλα», στη διαδρομή τους προς το Όσκαρ, έχουν πολύτιμη σύμμαχό τους την Κέιτ Μπλάνσετ. Ως γνωστόν, η διάσημη ηθοποιός συνδράμει από τη θέση του executive producer στην προώθηση της ταινίας. Ενδεικτική ήταν η συζήτηση στο κανάλι του διαδικτυακού περιοδικού TheWrap στο YouTube, στις 7 Δεκεμβρίου 2020, όταν η Κέιτ Μπλάνσετ σύστησε τον Έλληνα σκηνοθέτη στο κοινό και στα μέλη της Αμερικανικής Ακαδημίας. [embedded content] Σύμφωνα με την πρόσφατη πρόβλεψη του περιοδικού Variety, τα «Μήλα» ανεβαίνουν στη 16η θέση ανάμεσα σε ταινίες από 70 χώρες, που φιλοδοξούν να ακουστούν στην πεντάδα των υποψηφίων για το Όσκαρ Διεθνούς Ταινίας, ενώ το περιοδικό The Hollywood Reporter έχει τα «Μήλα» ανάμεσα στις τρεις καλύτερες ξενόγλωσσες ταινίες του 2020. «Τα ''Μήλα'' είναι μία λεπτή σάτιρα για την τεχνολογία, για τα apple στις τσέπες μας που μας κλέβουν τη μνήμη και την προσωπική μας ταυτότητα. Ο ήρωας της ταινίας, όμως, ξυπνάει με αμνησία σε έναν αναλογικό κόσμο χωρίς ίντερνετ και κινητά για να καταγράψει σε μία παλιά Polaroid τις καινούργιες εμπειρίες του, που θα τον βοηθήσουν να συνθέσει μία νέα μνήμη», γράφει το περιοδικό. Όπως αναφέρει το ΑΠΕ, προηγήθηκε η μεγάλη πορεία της ταινίας σε διεθνή φεστιβάλ, με βραβεία και καλές κριτικές, στη διάρκεια μίας δύσκολης χρονιάς λόγω της πανδημίας, που έφερε την παγκόσμια κινηματογραφική κοινότητα σε μία πρωτόγνωρη καθημερινότητα. Τα «Μήλα» είναι συμπαραγωγή Ελλάδας, Πολωνίας, Σλοβενίας και υποστηρίζεται από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου. Το σενάριο είναι του Χρήστου Νίκου και του Σταύρου Ράπτη. Ερμηνεύουν ο Άρης Σερβετάλης, η Σοφία Γεωργοβασίλη, η Άννα Καλαϊτζίδου και ο Αργύρης Μπακιρτζής. [embedded content] Let's block ads! (Why?)

Το MadWalk 2020 by Serkova Crystal Pure – The Fashion Music Project υποδέχθηκε το 2021 με εντυπωσιακές συνεργασίες

Το επετειακό MadWalk 2020 by Serkova Crystal Pure - The Fashion Music Project, ο μοναδικός θεσμός που ενώνει τη μουσική και τη μόδα γιόρτασε 10 χρόνια και υποδέχθηκε το 2021 με εντυπωσιακές συνεργασίες! Το Σάββατο 9 Ιανουαρίου παρουσιάστηκε αποκλειστικά από το MEGA ένα ανατρεπτικά δημιουργικό event! Στο εντυπωσιακό σκηνικό, στο Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας, παρουσιάστηκαν μοναδικά acts γεμάτα εκπλήξεις κι ανατροπές από δημοφιλείς καλλιτέχνες μαζί με τις πρωτότυπες δημιουργίες κορυφαίων Ελλήνων σχεδιαστών. Μεγάλος Χορηγός της βραδιάς ήταν η Serkova Crystal Pure. Το MadWalk 2020 by Serkova Crystal Pure - The Fashion Music Project, o μοναδικός θεσμός που ενώνει τη μουσική με τη μόδα, κατέκτησε τις πρώτες θέσεις στους πίνακες της τηλεθέασης στο γυναικείο κοινό, καταγράφοντας, μάλιστα, ποσοστό 26,4% στις ηλικίες 15-24. Αξίζει να σημειωθεί ότι την εκπομπή παρακολούθησαν περισσότεροι από 455.000 τηλεθεατές! Η premium vodka Serkova Crystal Pure με τη βελούδινη και απαλή γεύση που αγαπάει τη μόδα, το στυλ, την έκφραση, τη μοναδικότητα δεν θα μπορούσε να λείψει από αυτή τη μεγάλη γιορτή μόδας και μουσικής. Η MINI με το νέο ΜINI Electric δίνει νέο ρεύμα και θα «κλέψει την παράσταση» στο Madwalk 2020, ως χορηγός της εκδήλωσης. Όσο στο catwalk βλέπουμε δημιουργίες όλων των σχεδιαστών που συμμετέχουν στο Madwalk 2020 by Serkova Crystal Pure, το πρώτο αμιγώς ηλεκτρικό μοντέλο της οικογένειας ΜΙΝΙ μάς ταξιδεύει σε κάθε γωνιά της πόλης και θα φορτίσει με πάθος και ενθουσιασμό τη σκηνή! Το TRESemmé, η ολοκληρωμένη σειρά περιποίησης μαλλιών και styling επαγγελματικών προδιαγραφών στηρίζει το Madwalk 2020 by Serkova Crystal Pure. Απευθείας από τα backstage της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης, η νούμερο 1 μάρκα της Αμερικής είναι εδώ για να χαρίσει το επαγγελματικό αποτέλεσμα και την ποιότητα του κομμωτηρίου στο σπίτι σου! Την επετειακή εκδήλωση των 10 ετών παρουσίασε η κορυφαία, Βίκυ Καγιά, ενώ τον παλμό του backstage μετέφερε η Έβελυν Καζαντζόγλου. Το MadWalk 2020 by Serkova Crystal Pure - The Fashion Music Project επιμελήθηκε καλλιτεχνικά ο Νίκος Τάγης. Τη σκηνοθεσία στο stage ανέλαβε ο Κωνσταντίνος Ρήγος, την τηλεοπτική σκηνοθεσία ο Δημήτρης Τσίγκoς, το Fashion Direction ο Νίκος Υφαντής και την επιμέλεια styling ο Κώστας Ζήσης. Στο MadWalk 2020 by Serkova Crystal Pure - The Fashion Music Project το τηλεοπτικό κοινό απόλαυσε την παγκόσμια πρωταθλήτρια ομάδα χορού “Wolves Team”, Την Βαρβάρα Αργυρού με τον Archolekas σε ένα χριστουγεννιάτικο medley, Την Demy σε ένα ανατρεπτικό ντουέτο με τον FY όπου ερμήνευσαν το «Στα Κόκκινα» στο opening act by Serkova Crystal Pure. [embedded content] Στη συνέχεια, η Τάμτα μας συνεπήρε με το «Hold On» στο catwalk του Sotiris Georgiou, τη σκυτάλη πήρε ο VLOSPA, ο οποίος στο catwalk του Dimitris Petrou ερμήνευσε τα κομμάτια του «Big Moves Vol.1» & «R.U.E». Ο Ίαν Στρατής ερμήνευσε το «The Rockafeller Skank» σε ένα special catwalk by ΜINI Electric, το οποίο παρουσίασε αλλά και συμμετείχε η εκθαμβωτική Έβελυν Καζαντζόγλου. Οι δημιουργίες του G.Papadogamvros παρουσιάστηκαν υπό τους ήχους του «Golden Eye» που ερμήνευσε η Πέννυ Μπαλτατζή. Στο stage του MadWalk 2020 by Serkova Crystal Pure - The Fashion Music Project η Έλενα Τσαγκρινού ερμήνευσε το «Be My Lover» μαζί με τον DJ Kas, συνοδεύοντας το catwalk του Apostolos Mitropoulos. To Maison Faliakos παρουσίασε τις δημιουργίες του με τη Ρένα Μόρφη να ερμηνεύει το «Ιπποτικό». Οι Dimmy and the bad heart εντυπωσίασαν με το «For You» στο catwalk του LASKOS. [embedded content] Στη συνέχεια, στο catwalk των Deux Hommes η Κόνι Μεταξά με τον Τάσο Ξιαρχό ερμήνευσαν ένα mash up των «Roses» και «Born to Die». Ο Αναστάσιος Ράμμος με το τραγούδι «Watermelon Sugar» συνόδευσε το catwalk 5226 by Celia Kritharioti. Η Ήβη Αδάμου ακολούθησε στο catwalk του Vassilis Zoulias με τη διασκευή του κλασικού «Σκλάβα». Η Ελένη Φουρέιρα τραγούδησε και χόρεψε το «Light It Up» παρουσιάζοντας τις δημιουργίες της Celia Kritharioti.  [embedded content] Στο closing act, ο ένας και μοναδικός Γιώργος Μαζωνάκης ερμήνευσε το νέο του single «Τόσα Βράδια» και το ξεχωριστό «Αγαπώ σημαίνει», από το ομώνυμο album του – που έχει σημειώσει ρεκόρ επιτυχιών. Ο Γιώργος Μαζωνάκης φορώντας δημιουργίες αποκλειστικά σχεδιασμένες για αυτόν, κορύφωσε το MadWalk 2020 by Serkova Crystal Pure - The Fashion Music Project με ένα ανατρεπτικό φινάλε, στέλνοντας ηχηρό μήνυμα αισιοδοξίας! [embedded content] Αποκλειστικός hair and make up partner του Madwalk 2020 by Serkova Crystal Pure ήταν τα ΙΕΚ ΑΛΦΑ. Fashion by: Fashion Designers: Apostolos Mitropoulos, Celia Kritharioti Haute Couture, Deux Hommes, Dimitris Petrou, LASKOS, Maison Faliakos, G.Papadogamvros, Sotiris Georgiou, Vassilis Zoulias Fashion Brands: MINI, 5226 by Celia Kritharioti Music by: Demy, Dimmy and the bad heart, DJ Kas, FY, Κόνι Μεταξά, Vlospa, Αναστάσιος Ράμμος, Γιώργος Μαζωνάκης, Έλενα Τσαγκρινού, Ελένη Φουρέιρα, Ήβη Αδάμου, Ίαν Στρατής, Πέννυ Μπαλτατζή, Ρένα Μόρφη, Τάμτα, Τάσος Ξιαρχός Project presented by: Βίκυ Καγιά Backstage by: Έβελυν Καζαντζόγλου Let's block ads! (Why?)

O Mr Bean κατηγορεί τα «Φιλαράκια» ότι του έκλεψαν το αστείο με τη γαλοπούλα

Ο Rowan Atkinson κατηγορεί τη δημοφιλή τηλεοπτική σειρά «Friends» ότι του έκλεψε ένα αστείο. Ο ισχυρισμός του έγινε με αφορμή το αφιέρωμα που έκανε το κανάλι ITV στην αγαπημένη σειρά «Mr Bean» για την επέτειο των 30 χρόνων της. Ο Atkinson θυμήθηκε το επεισόδιο του 1992 στο οποίο βρέθηκε με μια γαλοπούλα στο κεφάλι. [embedded content] Τέσσερα χρόνια όμως αργότερα, η αμερικανική σειρά «Τα Φιλαράκια» θα είχε μια παρόμοια ιδέα στο επεισόδιο του 1996 «The One With All The Thanksgivings», όταν ο Τζόι θα πάθαινε κάτι αντίστοιχο. «Όταν κάναμε την ταινία Bean το 1996, αποφασίσαμε να κλέψουμε τους εαυτούς μας και να χρησιμοποιήσουμε ξανά το αστείο με το κεφάλι», είπε ο Atkinson, «κάτι άλλο που φώναζε στα 1990s ήταν τα Friends, έκλεψαν το αστείο μας». Ο ίδιος είπε μάλιστα πως ο περισσότερος κόσμος πίστεψε πως η ταινία του έκλεψε το αστείο από την αμερικανική σειρά. Για το περιστατικό μίλησε και ο στενός συνεργάτης του, Richard Curtis, ο οποίος ήταν αυτός που σκέφτηκε το σκετσάκι με τη γαλοπούλα: «Παραμένω εντυπωσιασμένος με αυτό που έκαναν τα Friends. Δεν μπορώ πραγματικά να πιστέψω ότι συνέβη. Περίεργο». [embedded content] Let's block ads! (Why?)

Η έκκληση 673 σκηνοθετών, παραγωγών, ηθοποιών για τον κινηματογράφο στην Ελλάδα

Με επιστολή, 673 επαγγελματίες του οπτικοακουστικού τομέα όλων των ειδικοτήτων ζητούν τον συντονισμό της Πολιτείας για μία εθνική αναπτυξιακή στρατηγική για τον κινηματογράφο, καλώντας το υπουργείο Πολιτισμού να αναλάβει πρωτοβουλία. Κι αυτό, μετά τις τρεις πρόσφατες νομοθετικές και θεσμικές ενέργειες (της Γενικής Γραμματείας Επικοινωνίας και Ενημέρωσης, της ΕΡΤ και του Υπουργείου Ψηφιακής Διακυβέρνησης), οι οποίες, όπως αναφέρουν, «θα αποδυναμώσουν την Ελληνική Κινηματογραφία και τους επαγγελματίες της». Οι 673 σκηνοθέτες, παραγωγοί, σεναριογράφοι, ηθοποιοί, τεχνικοί, διανομείς, που συνυπογράφουν την επιστολή, επισημαίνουν «τις ολέθριες επιπτώσεις της πολυδιάσπασης των αρμοδιοτήτων για τον Κινηματογράφο σε δύο Υπουργεία και μία Γενική Γραμματεία, τον κατακερματισμό και την επικάλυψη δράσεων από δύο φορείς (Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου-ΕΚΟΜΕ)», όπως μεταδίδει το Αθηναϊκό Πρακτορείο Ειδήσεων, και ζητούν: Να αποσυρθεί το άρθρο 17 του σχεδίου νόμου της Γενικής Γραμματείας Επικοινωνίας και Ενημέρωσης της Προεδρίας της Κυβέρνησης, το οποίο, με επίσημο αντικείμενο την ενσωμάτωση της ευρωπαϊκής Οδηγίας για τις υπηρεσίες οπτικοακουστικών μέσων στην εθνική νομοθεσία, «βρίσκει αφορμή για να επιχειρήσει να αντικαταστήσει βασικά άρθρα του ισχύοντα νόμου του Υπουργείου Πολιτισμού για την ενίσχυση και την ανάπτυξη της κινηματογραφικής τέχνης (ν. 3905/2010). Συγκεκριμένα, τα άρθρα που αφορούν τη χρηματοδότηση της παραγωγής των κινηματογραφικών ταινιών από τους παρόχους υπηρεσιών οπτικοακουστικών μέσων, χρηματοδότηση γνωστή ως 1,5%. Το άρθρο 17 επιχειρεί αυθαίρετα να στερήσει σημαντικούς πόρους από τον Ελληνικό Κινηματογράφο, από τις αλλοδαπές ταινίες ελληνικής μειοψηφικής συμπαραγωγής και από τους παραγωγούς των ταινιών (που έως τώρα ήταν οι αποκλειστικοί δικαιούχοι τους), και να εκχωρήσει αυτούς τους πόρους σε τηλεοπτικά προγράμματα ή στο ΕΚΟΜΕ», Aκόμα, όπως τονίζουν, «το συγκεκριμένο σχέδιο νόμου βγήκε στη δημόσια διαβούλευση για ελάχιστο χρονικό διάστημα και από όσο μάλιστα διαφαίνεται εν αγνοία του καθ' ύλην αρμόδιου Υπουργείου Πολιτισμού». Υπογραμμίζοντας ότι «εδώ και μερικούς μήνες η ΕΡΤ ζητάει από τους παραγωγούς να υπογράψουν συμβάσεις συμπαραγωγής κινηματογραφικών έργων με τις οποίες η ΕΡΤ θα αποκτά, αυτόματα και χωρίς προηγούμενη διαπραγμάτευση, αποκλειστικά δικαιώματα που υπερβαίνουν τον ρόλο της ως δημόσιου ραδιοτηλεοπτικού σταθμού ελεύθερης λήψης, αλλά και το πλαίσιο χρηματοδότησης του 1,5%», καλούν την ΕΡΤ «να αντιληφθεί τον ρόλο της και την πολιτική της απέναντι στον κινηματογράφο να ακολουθήσει το παράδειγμα των αντίστοιχων ευρωπαϊκών δημόσιων ραδιοτηλεοπτικών σταθμών». Τέλος, ζητούν «να ξεκινήσει άμεσα η συζήτηση για τη βελτίωση της παραγράφου 3 του άρθρου 66 του νόμου "Αναδιοργάνωση του Ταμείου Αρχαιολογικών Πόρων και Απαλλοτριώσεων" και μετονομασία του σε Οργανισμό Διαχείρισης και Ανάπτυξης Πολιτιστικών Πόρων, προβολή της πολιτιστικής κληρονομιάς στο εξωτερικό, ρυθμίσεις για το Ιστορικό Μουσείο Κρήτης και το μουσείο "Φοίβος Ανωγειανάκης", που αφορά την ενίσχυση αλλοδαπών τιμολογίων από το ΕΚΟΜΕ, προκειμένου να είναι μεν αποτελεσματική ως προς την προσέλκυση των μεγάλων παραγωγών των πλατφορμών και των στούντιο, χωρίς όμως αυτό να θίγει τους Έλληνες επαγγελματίες παραγωγούς, καλλιτεχνικούς και τεχνικούς συντελεστές». ΚΑΝΤΕ LIKE ΣΤΟ NEWSBEAST.GR Let's block ads! (Why?)

Οι σπουδαιότεροι εκπρόσωποι της Νεοελληνικής Ζωγραφικής & Γλυπτικής στη δημοπρασία Ιανουαρίου της VERGOS Auctions

Η  VERGOS Auctions, ο μεγαλύτερος και μακροβιότερος Οίκος δημοπρασιών στην Ελλάδα, υποδέχεται το 2021 με τη δημοπρασία Νεοελληνικής Ζωγραφικής & Γλυπτικής - Ιστορικών & Φιλελληνικών Αντικειμένων, η οποία θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 27 Ιανουαρίου και ώρα 6.30 μ.μ. στον Πολυχώρο Πολιτισμού ΑΘΗΝΑΙΣ. Η δημοπρασία θα προβληθεί παράλληλα από το κανάλι της εταιρίας στο YouTube. Με άξια εκπροσώπηση των μεγαλύτερων ονομάτων του ελληνικού εικαστικού χώρου, η ενότητα της Νεοελληνικής Ζωγραφικής & Γλυπτικής περιλαμβάνει εξαίρετες, μεταξύ άλλων, συνθέσεις των: Α. Ακριθάκη, Σπ. Βασιλείου, Γ. Γαΐτη, Δ. Διαμαντόπουλου, Ν. Εγγονόπουλου, Μ. Θεοφυλακτόπουλου, Θ. Τσίγκα, Β. Κανιάρη, Χ. Καρρά, Γ. Κόττη, Γ. Μόραλη, Μποστ, Χ. Μπότσογλου, Δ. Μυταρά, Κ. Παρθένη, Παύλου (Διονυσόπουλου), Π. Σάμιου, Γ. Σπυρόπουλου, Θ. Στάμου, Γ. Τσαρούχη, Π. Τέτση,  Κ. Τσόκλη, Α. Φασιανού, Β. Φωτόπουλου, Γ. Ψυχοπαίδη κ.ά. Στην συγκεκριμένη κατηγορία, το ενδιαφέρον του φιλότεχνου κοινού, δικαίως αναμένεται να προσελκύσει το εντυπωσιακό τόσο λόγω διαστάσεων όσο και λόγω σπανιότητας, έργο του Κ. Παρθένη, "H αποθέωση της Ομορφιάς", 1940. Ο δημιουργός πραγματεύεται εκ νέου ένα θέμα που είχε περιλάβει το 1940 στην πρότασή του για τη διακόσμηση αίθουσας του δημαρχείου της Αθήνας. Η σύνθεση διατηρεί τις μνημειακές διαστάσεις του έργου του δημαρχείου (3,22 m X 1,60 m), χωρίζεται όμως τώρα σε τρεις ζώνες, η καθεμία από τις οποίες αποτελεί μία ωδή στην απόλυτη Ομορφιά. Στην κατηγορία Ιστορικών & Φιλελληνικών Αντικειμένων, την οποία για πρώτη φορά ο Οίκος ΒΕΡΓΟΣ συμπεριέλαβε στις δημοπρασίες του το 2009 με μεγάλη ανταπόκριση από το κοινό, ξεχωρίζουν το εξαιρετικά σπάνιο έργο του Νικ. Καντούνη, "Πορτραίτο του επάρχου Κεφαλληνίας Πανταζή Καρύδη", το έργο "Ρήγας Φερραίος ο Βελενστινλής" του Ν. Εγγονόπουλου όπως και η "Η ναυμαχία του Ναβαρίνου" του Giovanni Luzzo. Στην κατηγορία περιλαμβάνεται επίσης μία εκτενής σειρά έργων του Ν. Βρυζάκη όπως και πλήθος άλλων φιλελληνικών αντικειμένων. Η δημοπρασία, εφόσον τα μέτρα της πολιτείας το επιτρέψουν, θα πραγματοποιηθεί στον Πολυχώρο Πολιτισμού ΑΘΗΝΑΙΣ με τον μέγιστο επιτρεπόμενο αριθμό παρευρισκόμενων και με παράλληλη προβολή από το κανάλι της εταιρείας στο Youtube. Σε περίπτωση που δεν θα υπάρχει η δυνατότητα για παρουσία κοινού, θα προβληθεί ζωντανά μόνο μέσω του καναλιού YouTube. Και στις δύο περιπτώσεις, ο Οίκος ΒΕΡΓΟΣ συστήνει στους ενδιαφερόμενους να δηλώσουν έγκαιρα συμμετοχή μέσω γραπτής ή τηλεφωνικής προσφοράς. Για περισσότερες πληροφορίες για τους εναλλακτικούς τρόπους συμμετοχής στη δημοπρασία και τη διαδικασία εξέτασης των αντικειμένων, σύμφωνα με τα νέα δεδομένα που ορίζονται από την Πολιτεία, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επισκεφθούν την ιστοσελίδα  vergosauctions.com Let's block ads! (Why?)

Eurovision 2021: Δείτε teaser από το τραγούδι Last Dance που θα εκπροσωπήσει την Ελλάδα

Η χώρα μας θα εκπροσωπηθεί  στον 65o Πανευρωπαϊκό Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision με ένα ποπ τραγούδι, σε ρυθμό που παραπέμπει στη δεκαετία του `80.Το «Last Dance» , που θα ερμηνεύσει η Στεφανία Λυμπερακάκη, είναι σε μουσική Δημήτρη Κοντόπουλου και στίχους της Αμερικανίδας Σάρον Βον. Όπως μετέδωσε η ΕΡΤ, με το άκουσμα της είδησης του τίτλου της φετινής συμμετοχής μας, το ενδιαφέρον των ολλανδικών Μέσων ήταν ζωηρό για άλλη μια χρονιά. Είναι ένα κομμάτι που νομίζω βγάζει πολλά συναισθήματα και η φωνή της Στεφανίας μπορεί να περάσει στους ακροατές πολλά από μέσα της, τονίζει ο Δημήτρης Κοντόπουλος. [embedded content] Ο ίδιος για άλλη μια χρονιά συνεργάζεται με τους ARCADE στη μουσική και την Αμερικανίδα Σάρον Βον στους στίχους. Εξηγεί ότι έγραψαν τέσσερα τραγούδια τα οποία τα δοκιμάσαν όλα μαζί της για να δουν ποιο ταιριάζει περισσότερο με τη φωνή της Στεφανίας Λυμπερακάκη καθώς και με ποιο νιώθει καλύτερα ενώ στο τέλος έγραψαν κι ένα πέμπτο τραγούδι και είναι αυτό που τελικά της ταίριαξε καλύτερα. Μιλώντας για τους ARCADE έκανε λόγο για μια ιδιαίτερα ταλαντούχα ομάδα νέων παιδιών τα οποία δίνουν σημασία στη λεπτομέρεια ενώ αναφερόμενος στον Φωκά Ευαγγελινό είπε ότι αυτός είναι ο υπεύθυνος για τη σκηνική μεταμόρφωση της Στεφανίας λέγοντας ότι έχει σκεφτεί κάτι πολύ όμορφο για τη νεαρή ερμηνεύτρια. Φέτος ο Διαγωνισμός δεν πρόκειται να ακυρωθεί. Για το λόγο αυτό οι Διοργανωτές επεξεργάζονται τέσσερα σενάρια για την πραγματοποίηση του. Το πoιο τελικά θα επιλεγεί θα εξαρτηθεί από την εξέλιξη της πανδημίας. Θα το γνωρίζουμε το αργότερο έως τα μέσα Φεβρουαρίου. ΚΑΝΤΕ LIKE ΣΤΟ NEWSBEAST.GR Let's block ads! (Why?)

Οι «μάχες» που έδωσε η Πάτι Τζένκινς για να γυρίσει την «Wonder Woman»

Από σαράντα κύματα πέρασε η σκηνοθέτιδα του «Wonder Woman» Πάτι Τζένκινς για να πείσει τα στελέχη της Warner Bros. και να της επιτρέψουν να κάνει το όραμά της πραγματικότητα. Σε μια πρόσφατη εμφάνισή της στο podcast του Μαρκ Μάρον για την προώθηση της νέας της ταινίας «Wonder Woman 1984» η Τζένκινς είπε ότι τα στελέχη του στούντιο ήθελαν πολύ να την προσλάβουν, αλλά περισσότερο τους ενδιέφερε η προοπτική ότι θα είχαν στην εταιρεία μία γυναίκα σκηνοθέτη και λιγότερο οι ιδέες της. «Όλοι στη βιομηχανία ήθελαν να με προσλάβουν, αλλά ένιωθα ότι ήθελαν να με έχουν σαν τρόπαιο. Τους ενδιέφερε να περπατάει μία σκηνοθέτιδα στο πλατό, και όχι τόσο η ιστορία και το όραμά της» είπε. Δεν ήθελαν καν να διαβάσουν το σενάριό της, σύμφωνα με την Τζένκινς. «Υπήρχε τέτοια δυσπιστία στο να κάνουμε πράγματα με έναν διαφορετικό τρόπο και με μία διαφορετική άποψη», είπε. «Ακόμα και όταν μπήκα για πρώτη φορά για τα γυρίσματα του "Wonder Woman", ήταν σαν: "Ω, ναι, εντάξει, αλλά ας το κάνουμε με τον άλλο τρόπο"» είπε η Τζένκινς και συμπλήρωσε ότι εκείνη την εποχή όλες οι ταινίες με γυναίκες υπερήρωες δεν τα είχαν πάει καλά και «όλοι ήταν φρικαρισμένοι», με αποτέλεσμα το εγχείρημα να μην συνεχιστεί. Όπως είπε στη συνέχεια η σκηνοθέτιδα, έναν χρόνο αργότερα τα στελέχη της εταιρείας την ξανακάλεσαν για να κάνει την ταινία με τον «δικό της τρόπο». Η Warner Bros. πλησίασε για πρώτη φορά την σκηνοθέτιδα για το γράψιμο και τη σκηνοθεσία του «Wonder Woman» το 2007, τότε όμως αρνήθηκε καθώς ήταν έγκυος. Let's block ads! (Why?)

Eurovision 2021: Η Stefania και το τραγούδι «Last dance» θα εκπροσωπήσουν την Ελλάδα

Με ένα χορευτικό τραγούδι που έχει τον τίτλο «Last dance» η Στεφανία Λυμπερακάκη (Stefania) θα εκπροσωπήσει την Ελλάδα στον 65o Πανευρωπαϊκό Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision 2021, που διεξάγεται από τις 18 έως τις 22 Μαΐου στο Ρότερνταμ της Ολλανδίας, μετά την περσινή αναβολή του λόγω της πανδημίας του κορονοϊού. Το «Last dance» είναι μια σύνθεση των Δημήτρη Κοντόπουλου, Arcade, Sharon Vaughn, ενώ creative director για την οπτικοποίηση του τραγουδιού θα είναι ο Φωκάς Ευαγγελινός. Η σχετική απόφαση ελήφθη από κοινού από την επιτροπή που συγκροτήθηκε στην ΕΡΤ για την επιλογή του τραγουδιού, σε συνεργασία με την καλλιτεχνική ομάδα της Στεφανίας στην οποία ανατέθηκε η επιμέλεια της συμμετοχής στην 65η Eurovision, ύστερα από ακρόαση πέντε τραγουδιών που προτάθηκαν από τους δημιουργούς. Υπενθυμίζεται ότι η Ελλάδα θα εμφανιστεί στον Β΄ Ημιτελικό, που έχει προγραμματιστεί στις 20 Μαΐου 2021. ΚΑΝΤΕ LIKE ΣΤΟ NEWSBEAST.GR Let's block ads! (Why?)