Σε μια από τις πιο ζωντανές γωνιές της Θεσσαλονίκης, κοντά στο λιμάνι και σε μικρή απόσταση από το ιστορικό κέντρο, το μοναδικής αισθητικής εστιατόριο CHAN  ανοίγει ξανά τις πόρτες του στις 24.10.2020 για να υποδεχτεί τους επισκέπτες του για μια ξεχωριστή και υψηλού επιπέδου εμπειρία με την υγιεινή και την ασφάλεια να είναι το επίκεντρο της φιλοξενίας. Το CHAN, ένα από τα πλέον hip meeting points της πόλης, όπου η minimal γευστική κουλτούρα της ασιατικής κουζίνας συναντά το contemporary design,  ανεβάζει ακόμα ψηλότερα το γευστικό πήχη μιλώντας απευθείας στην καρδιά και τον ουρανίσκο των επιλεκτικών gourmet-lovers. Υπέροχες ασιατικές δημιουργίες με γνώση και φαντασία απογειώνουν τις αισθήσεις, προσφέροντας μια αξέχαστη γευστική εμπειρία. Παρουσιάζοντας ό,τι καλύτερο έχει να επιδείξει η ασιατική γαστρονομική καινοτομία, το εστιατόριο Chan, σχεδιάστηκε από το αρχιτεκτονικό γραφείο Andy Martin & Associates του Λονδίνου. Το CHAN στο ξενοδοχείο The Met, του ομίλου Χανδρή  και μέλος των Design Hotels worldwide, που έχει γίνει πλέον συνώνυμο με την κορυφαίας ποιότητας πανασιατική κουζίνα, είναι μια ζωντανή μίξη μοντέρνας αισθητικής και παραδοσιακών ασιατικών μοτίβων. Η πρόσβαση στο εστιατόριο γίνεται μέσω διακριτικών εισόδων από το ξενοδοχείο και τον δρόμο οδηγώντας στον εντυπωσιακό και απαλό φωτισμό του χώρου. Οι ama -Andy Martin Architecture- διερευνώντας εκτενώς το σκεπτικό τους με ταξίδια στο Χονγκ Κονγκ, την Ταϊλάνδη και την Ινδονησία, προσπάθησαν να αναζητήσουν την ουσία της σαφώς σύγχρονης ασιατικής κουζίνας. Ο στόχος ήταν να δημιουργηθεί μια πραγματικά πλούσια ατμόσφαιρα χωρίς τις στερεοτυπικές οπτικές αναφορές. Η αντίθεση μεταξύ του παραδοσιακού και του σύγχρονου ασιατικού πολιτισμού και της δυαδικότητας που υπάρχει μεταξύ των δύο ενσωματώθηκε στον σχεδιασμό. Tα graphic φωτισμένα πάνελ τοίχου, οι ανοιχτές οροφές πλέγματος, και οι χαραγμένες λεπτομέρειες στα τραπέζια δημιουργούν μια δραματική αίσθηση απο διαφορετικά layering μέσα στο χώρο ενώ τα tattooed graphics σε ταπετσαρίες και οι ερμηνείες «manga» του 21ου αιώνα στο cocktail lounge, απογειώνουν την εμπειρία της ασιατικής κουλτούρας του δρόμου και της κοσμοπολίτικης πολυπλοκότητας. Πρόκειται για μια ζωντανή συγχώνευση σύγχρονων αισθητικών και παραδοσιακών ασιατικών μοτίβων που εξελίσσεται σε 230 τ.μ., ενώ υπάρχει και εξωτερικός χώρος για να δειπνήσεις στην αυλή του ξενοδοχείου. Ακολουθώντας την παράδοση της ασιατικής κουλτούρας, σχεδιάσαμε το μενού μας έτσι ώστε να  μοιράζεστε το κάθε πιάτο με την παρέα σας. Σας προτείνουμε να απολαύσετε όλα τα πιάτα που θα επιλέξετε  μεταξύ σας και να καλοδεχτείτε την αρχαία αυτή φιλοσοφία και παράδοση. Στο μενού μπορείτε να βρείτε επιλογές και ξεχωριστά πιάτα που πρέπει οπωσδήποτε να δοκιμάσετε, όπως το κοτόπουλο νανάκι με miso zuke  και ραπανάκι kiroboshi, το tartar τόνου με σόγια, σησαμέλαιο, μαύρο σουσάμι, μαρμελάδα λεμονιού και yuzu, τον μαύρο μπακαλιάρο Αλάσκας με Moro Miso, μοσχολέμονο και κόκκινο ginger ενώ must try είναι και το signature dish σολομός | γαρίδες | χτένια με κόκκινο Thai curry, ρύζι καρύδας, γλυκοπατάτα και μάνγκο Let's block ads! (Why?)

Η Madame Ginger ξεφεύγει για λίγο από τα digital όρια του food blogging και των #EatLikeALocal γευστικών αναζητήσεων και παρουσιάζει το πρώτο της βιβλίο ΔΕ ΚΟΥΚΜΠΟΥΚ από τις εκδόσεις ΜΙΝΩΑΣ. Ένα βιβλίο με 61 λαχταριστές συνταγές τις οποίες ξεχωρίζει και αγαπά για τη νοστιμιά, την ευκολία αλλά και τη θρεπτική τους αξία. Για κάθε μοναδική συνταγή δίνονται όλες οι απαραίτητες διατροφικές πληροφορίες υπό την επιμέλεια του διαιτολόγου-διατροφολόγου Μιχάλη Κάβδα καθώς και σημάνσεις για τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της, όπως το αν είναι πλούσια σε πρωτεΐνες ή αν ετοιμάζεται σε λιγότερο από 1 ώρα. Το βιβλίο περιέχει επίσης οδηγό PANTRY με νέα αλλά και γνώριμα υλικά που χρησιμοποιεί ξανά και ξανά και τα οποία έχει πάντα στο ψυγείο και το ντουλάπι της, καθώς και τα απαραίτητα σκεύη μαγειρικής τα οποία χρειάζεται κανείς για να μαγειρέψει τις πεντανόστιμες συνταγές του ΔΕ ΚΟΥΚΜΠΟΥΚ. Το ΔΕ ΚΟΥΚΜΠΟΥΚ απευθύνεται σε όλους όσοι αγαπούν το νόστιμο, θρεπτικό σπιτικό φαγητό, ανεξαρτήτως των διατροφικών τους προτιμήσεων.  Τις συνταγές θα τις μαγειρέψει κάποιος που αποφεύγει το κρέας αλλά και ένας κρεατοφάγος που κάποιες μέρες την εβδομάδα προτιμά ένα νόστιμο πιάτο με όσπρια. Θα τις μαγειρέψει ο vegan, αυτός που θέλει να μαγειρέψει για τους vegan φίλους του ή απλώς αυτός που θέλει να πειραματιστεί με νέα υλικά σε γνώριμες συνταγές, ανοίγοντας τους μαγειρικούς του ορίζοντες. Λίγα λόγια για το βιβλίο Συνταγές για όσους αγαπούν τα λαχταριστά, φουσκωτά κέικ στον πάγκο της κουζίνας τους, είτε τα φτιάχνουν με βούτυρο και γάλα, είτε προτιμούν το λάδι και το γάλα αμυγδάλου. Συνταγές για τη μαμά που νηστεύει, τον μπαμπά που προσέχει, τον φοιτητή που πρέπει να θρέψει σώμα και νου εύκολα και οικονομικά, τον άνθρωπο του σήμερα που τρέχει όλη μέρα να προλάβει και έχει μόλις μισή ώρα στη διάθεσή του να φτιάξει ένα νόστιμο φαγητό. Το βιβλίο χωρίζεται σε τέσσερα κεφάλαια. Οι «ΒΑΣΙΚΕΣ» είναι συνταγές που θα βάλουν τις σωστές βάσεις στην κουζίνα, όπως 3 διαφορετικές μπεσαμέλ, διαφορετικοί κιμάδες και βελούδινοι πουρέδες. 13 συνταγές ελληνικής κουζίνας –πιο ελαφριά, δημιουργική, comfort και νόστιμη από ποτέ–, υπάρχουν στο κεφάλαιο «ΕΛΛΗΝΙΚΟ COMFORT FOOD», ενώ η Madame Ginger παίζει με υλικά, γεύσεις και πιάτα του κόσμου στις σελίδες του «COOK LIKE A LOCAL» κεφαλαίου. Για το τέλος έχουμε αγαπημένα γλυκά «MUNCHIES», καθώς και έναν χρήσιμο οδηγό με τις 61 συνταγές χωρισμένες ανάλογα με την περίσταση στην οποία εντάσσονται. 61 λαχταριστές συνταγές που σχεδιάστηκαν με γνώμονα τη νοστιμιά, την ευκολία στην παρασκευή και την θρεπτική τους αξία. Συνταγές που εμπνεύστηκαν από τη νοσταλγία και τη θαλπωρή των γευστικών αναμνήσεων, τα ταξίδια, τους ανθρώπους και τους συνεχείς πειραματισμούς. Συνταγές που δοκιμάστηκαν ξανά και ξανά και αγαπήθηκαν από όλη την ομάδα του Madame Ginger. Με τη θερμή υποστήριξη σημαντικών και καθοριστικών –για την διαμόρφωση και την πορεία της Madame Ginger– ανθρώπων της γαστρονομίας, το ΔΕ ΚΟΥΚΜΠΟΥΚ μπαίνει σε κάθε σπίτι και σε κάθε κουζίνα, είναι έτοιμο να ξεφυλλιστεί χίλιες φορές, να τσακιστεί στις αγαπημένες σελίδες-συνταγές, να λερωθεί κατά τη διάρκεια του μαγειρέματος και να αγαπηθεί, όπως αγαπήθηκε από την ίδια.  Τα gingerάκια που θα αποκτήσουν το ΔΕ ΚΟΥΚΜΠΟΥΚ, θα γνωρίσουν τη μαγειρική του σήμερα. Το ΔΕ ΚΟΥΚΜΠΟΥΚ κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΜΙΝΩΑΣ, και είναι διαθέσιμο στο madameginger.com/shop, με προσωπική υπογραφή της Madame Ginger, καθώς και σε βιβλιοπωλεία όλης της χώρας.  ISBN: ISBN 978-618-02-1643-1 Kωδικός: 30433 Σελίδες: 176 Τιμή: 18,00€ Διαστάσεις: 17 x 24 Εξώφυλλο: σκληρό Let's block ads! (Why?)

Με τους περιορισμούς στους χειμερινούς κινηματογράφους να συνεχίζουν να ισχύουν, η κινηματογραφική εβδομάδα που ξεκινά σήμερα μετρά τέσσερις νέες ταινίες. Τα πιο ηχηρά ονόματα των πρωταγωνιστικών ρόλων εκείνα των Κόλιν Φερθ και Τζουντ Λο. Το Μυστικό Μας (The Secrets We Keep) [embedded content] Θρίλερ, δράμα 97' Σκηνοθεσία: Γιούβαλ Άντλερ Πρωταγωνιστούν: Τζόελ Κίναμαν, Νούμι Ραπάς, Κρις Μεσίνα, Έιμι Σέιμετζ Στην Αμερική, μετά το Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, μία γυναίκα έχοντας αποφασίσει να ξαναφτιάξει τη ζωή της στα προάστια μαζί με τον σύζυγό της, θα βρεθεί ξανά μπροστά στον εφιάλτη που έζησε τότε εξαιτίας της οικογένειας που μετακομίζει στο γειτονικό τους σπίτι. Η Φωλιά (The Nest) [embedded content] Δράμα, 107' Σκηνοθεσία: Sean Durkin Πρωταγωνιστούν: Jude Law, Carrie Coon Ο Rory είναι ένας χαρισματικός επιχειρηματίας που μετακομίζει οικογενειακώς στην Αγγλία με την ελπίδα να επωφεληθεί από την γενικότερη άνθηση στο Λονδίνο της δεκαετίας του '80. Καθώς η σύζυγός του Alison δυσκολεύεται να προσαρμοστεί και η υπόσχεση για μια νέα αρχή σιγά σιγά ναυαγεί, το ζευγάρι θα έρθει αντιμέτωπο με καλά κρυμμένες δύσκολες αλήθειες. Ο Μυστικός Κήπος (The Secret Garden) [embedded content] Φαντασίας, 99' Σκηνοθεσία: Marc Munden Πρωταγωνιστούν: Dixie Egerickx, Colin Firth, Julie Walters Η Μαίρη είναι ένα δεκάχρονο ζωηρό κορίτσι που ζει στην Ινδία με τους ευκατάστατους γονείς της. Όταν αυτοί πεθαίνουν αιφνιδίως αναγκάζεται να πάει στην Αγγλία και να ζήσει με τον θείο της και την αυστηρή οικονόμο του. Εκεί μην έχοντας κάτι καλύτερο να κάνει εξερευνά την έπαυλη και ανακαλύπτει καλά κρυμμένα οικογενειακά μυστικά. Επιπλέον, θα βρει το κλειδί για έναν μυστικό κήπο, στον οποίο μαζί με μία απρόσμενη συντροφιά θα ζήσει περιπέτειες που θα αλλάξουν την ζωή της για πάντα Θα έρθει η φωτιά (Fire Will Come) [embedded content] Δράμα, 86' Σκηνοθεσία: Oliver Laxe Πρωταγωνιστούν: Amador Arias, Benedicta Sánchez, Inazio Abrao, Elena Fernández, David de Poso, Alvaro de Bazal Όταν ο Αμαδόρ βγαίνει από τη φυλακή, έχοντας εκτίσει ποινή για εμπρησμό, κανείς δεν είναι εκεί για να τον προϋπαντήσει. Θα επιστρέψει στο πατρικό του, σε ένα μικρό χωριό στα βουνά της Γαλικίας, όπου η καθημερινή ζωή με την ηλικιωμένη μητέρα του είναι γεμάτη δυσκολίες και στερήσεις. Όπως υπονοείται, η φωτιά θα έρθει, σαν σκοτεινή αυτοεκπληρούμενη προφητεία, για να πυροδοτήσει την αναπόδραστη τραγωδία. Συνθέτοντας ένα υπνωτιστικό ρέκβιεμ για έναν τρόπο ζωής που φθίνει και χάνεται, ο φακός του Λάσε βρίσκει τρόπο να ξετρυπώσει την ομορφιά μέσα στη σκληρότητα. Let's block ads! (Why?)

Πενήντα χρόνια μετά το πρώτο σόλο άλμπουμ του, ο Πολ Μακάρτνεϊ ανακοίνωσε ότι θα κυκλοφορήσει τον Δεκέμβριο έναν νέο σόλο δίσκο, με τίτλο «McCartney III», ο οποίος θα περιλαμβάνει τραγούδια που δημιούργησε ή ξαναδούλεψε το πρώην μέλος των θρυλικών Beatles κατά τη διάρκεια της καραντίνας που επιβλήθηκε την περασμένη άνοιξη ενάντια στην επιδημία του νέου κορονοϊού. Το νέο άλμπουμ, που θα κυκλοφορήσει στις 11 Δεκεμβρίου, αποτελεί το τρίτο μέρος μιας τριλογίας, ο πρώτος δίσκος της οποίας -- το πρώτο σόλο άλμπουμ του με τίτλο «McCartney»-- είχε βγει πριν από πέντε δεκαετίες. Το «McCartney II» ακολούθησε δέκα χρόνια αργότερα, το 1980. [embedded content] Ο πρώην μπασίστας των Beatles εξήγησε, σε ένα δελτίο Τύπου, ότι αρχικά δεν σχεδίαζε να βγάλει ένα άλμπουμ το 2020, όμως η καραντίνα του έδωσε την ευκαιρία να ξαναδουλέψει παλιά τραγούδια που δεν είχαν ποτέ κυκλοφορήσει και κατόπιν του γεννήθηκε η επιθυμία να γράψει καινούργια. «Όλα αυτά τα χρόνια, εργάστηκα σε ορισμένα πράγματα, όμως ορισμένες φορές δεν είχα χρόνο και τα άφηνα μισοτελειωμένα», δήλωσε ο Πολ Μακάρτνεϊ, εξηγώντας ότι αντιθέτως, η καραντίνα που πέρασε «στην φάρμα του μαζί με την οικογένειά του» του έδωσε τη δυνατότητα να εργάζεται καθημερινά στο στούντιό του. Ο δίσκος McCartney III, τον οποίο ηχογράφησε στο Σάσεξ (νότια Αγγλία), είναι το 18ο σόλο άλμπουμ του Πολ Μακάρτνεϊ, μετά το Egypt Station, που τον εκτόξευσε το 2018 στην κορυφή του Billboard, για πρώτη φορά εδώ και 36 χρόνια. Let's block ads! (Why?)

Από το 1992 μέχρι σήμερα, η εικαστικός Λίλα Κουφοπούλου έχει αφιερωθεί στην δημιουργία του “life project” της με διαφορετικά μέσα έκφρασης, όπως το abstract video art, την ποίηση και τη ζωγραφική, με τον τίτλο “TRILOGY ABOUT SOUL – Chaos & Psyche, Games of the Soul, Dreams” βασισμένο στον Ελληνικό μύθο «Έρως και Ψυχή». Η θεματολογία του εστιάζει στο ταξίδι της ψυχής μιας γυναίκας, την ενδυνάμωση της αυτo-εμπιστοσύνης και του αυτοσεβασμού της μέσα από τις δοκιμασίες που η ζωή παρουσιάζει, τη χαρά του να ζει ξανά σαν παιδί, και την αξία των ονείρων και του να ονειρεύεται. Η Ζέτα Τζιώτη συνάντησε την εικαστικό για λογαριασμό του artviews.gr στο ατελιέ της στο Χαλάνδρι, όπου τα έργα της ξεχωρίζουν για την κίνηση, την “healing” ενέργεια που αποπνέουν και για τη δυνατότητα να κοσμούν το χώρο εφαρμοσμένα είτε κάθετα είτε οριζόντια. Από το στούντιο της Λίλας Κουφοπούλου Λίλα, από το 1992 μέχρι σήμερα έχετε δημιουργήσει μια εικαστική τριλογία σε διαφορετικά μέσα έκφρασης με τον τίτλο TRILOGY ABOUT SOUL – CHAOS & PSYCHE, GAMES OF THE SOUL, DREAMS. Μιλήστε μας για την εξέλιξη αυτής της δουλειάς τα τελευταία 28 χρόνια που συνεχίζει μέχρι σήμερα. Οι τρεις ανεξάρτητες σειρές έργων που διαμορφώνουν το έργο μου TRILOGY ABOUT SOUL – CHAOS & PSYCHE, GAMES OF THE SOUL, DREAMS αφορά στην πορεία και στην εξέλιξη της ψυχής μιας γυναίκας, της Πριγκίπισσας Ψυχής – πρωταγωνίστρια του ελληνικού μύθου «Έρως & Ψυχή». Στο πρόσωπό της το έργο αυτό δημιουργεί μια αναφορά στη σύγχρονη γυναίκα, που μέσα από τις δυσκολίες που η ζωή της παρουσιάζει καταφέρνει να βγει πιο δυνατή, πιο σοφή, πιο άξια ν’ αγαπήσει τον εαυτό της και τους άλλους, πιο άξια ν’ αγαπηθεί. Το πρώτο μέρος CHAOS & PSYCHE (abstract video art) το οποίο εξετέθη το 1992 στο Tufts University, εστιάζει στις 4 δοκιμασίες που έδωσε η θεά Αφροδίτη στην Ψυχή, προκειμένου να ξανασμίξει με τον σύζυγό της Έρωτα – την κύρια γι’ αυτήν πηγή αγάπης, έμπνευσης και δημιουργικότητας. Είναι μια μεταφορά στη ζωή της σύγχρονης γυναίκας η οποία προσπαθεί να φτάσει τους δικούς της στόχους ζωής όσες δυσκολίες κι αν αυτή παρουσιάζει. Λίλα Κουφοπούλου, Indian talismans, 1×1,5m Το δεύτερο μέρος GAMES OF THE SOUL το οποίο εξέθεσα το 2000, είναι μια σειρά από 17 πίνακες με ποιητικές περιγραφές για τον καθένα. Απεικονίζει τα πρώτα χαρούμενα, αφυπνιστικά ταξίδια ψυχής της ηρωίδας μετά το ευτυχές τέλος των τεσσάρων δοκιμασιών. Εστιάζει όχι μόνο στον νεοαποκτηθέντα αυτοσεβασμό και την αυτοεκτίμηση που αποκτά μια γυναίκα ξεπερνώντας μια σημαντική για τη ζωή της κρίση, μα και στην εσωτερική ισορροπία και αρμονία που αισθάνεται καθώς αποδέχεται το δικαίωμά της να ξαναβλέπει τη ζωή σαν παιδί. Λίλα Κουφοπούλου, Flying high, 1×1,5m Στο τρίτο μέρος DREAMS το οποίο ξεκίνησε το 2003, η Πριγκίπισσα Ψυχή από-συμβολίζει και δίνει ερμηνεία στα όνειρα της, τα οποία σαν φύλακες άγγελοι τη βοηθούν ν’ αποφασίζει, να ελπίζει, να βλέπει τ’ αόρατα, ν’ αναγνωρίζει τα γνωστά και να κάνει γνωστά τα άγνωστα, στην προσπάθειά της να ξορκίσει το φόβο και να γνωρίσει την κάθαρση, καλωσορίζοντας παράλληλα επόμενες προκλήσεις. Λίλα Κουφοπούλου, Dance your dreams, 1×1,5m Στα ΟΝΕΙΡΑ – το τελευταίο και μεγαλύτερο χρονικά μέρος της τριλογίας σας – διακρίνουμε σύμβολα που μπορεί να δρουν και ως οιωνοί για τον θεατή. Τα έργα σας θεωρούνται από πολλούς πως αποπνέουν μια “healing”ενέργεια καθώς σε ηρεμούν και σε μαγνητίζουν. Πράγματι, η σειρά ΟΝΕΙΡΑ περιλαμβάνει σύμβολα τα οποία χρειάζονται επεξήγηση όπως και τα όνειρά μας. Τα σύμβολα αυτά καλείται να ανακαλύψει ο θεατής ενεργοποιώντας την προσωπική του φαντασία, δημιουργώντας τη δική του ιστορία. Σ’ αυτή τη δική του ιστορία τα σύμβολα μπορούν ασφαλώς να δρουν και ως οιωνοί στην απάντηση κάποιας σκέψης του. Το ενδιαφέρον είναι πως ότι κι αν ανακαλύψει, θα έχει πάντα την υπέροχη σφραγίδα της δικής του ματιάς και φαντασίας. Η φαντασία – όπως και η διαίσθηση – είναι μια μεγάλη υποστηρικτική δύναμη ζωής, με την οποία είμαστε όλοι προικισμένοι αλλά συχνά ξεχνούμε να την ενεργοποιούμε. Ασφαλώς, όπως γνωρίζετε, η τέχνη είναι ένας εξαιρετικός μοχλός ενεργοποίησης της. Όσον αφορά στη δεύτερη παρατήρηση σας, γνωρίζουμε πως ο κάθε καλλιτέχνης μεταφέρει και αποτυπώνει την ενέργεια των συναισθημάτων του την εκάστοτε στιγμή, σε κάθε έργο που δημιουργεί. Αυτό το εισπράττει πολύ καλά ο θεατής. Προσωπικά, ζωγραφίζω όταν είμαι σε θετική διάθεση και αυτό συναίσθημα χαίρομαι να το μοιράζομαι με τον θεατή. Λίλα Κουφοπούλου, Your dream is born, 3 sides. Τα προσεχή σας σχέδια. Συμμετέχω σε μια ομαδική έκθεση στη Βοστόνη των ΗΠΑ το Νοέμβριο του 2020. Είναι μια ετήσια έκθεση των αποφοίτων του School of the Museum of Fine Arts in Boston, όπου μέρος των χρημάτων που συγκεντρώνονται από τις πωλήσεις των έργων διατίθενται για υποτροφίες πτυχιακών και μεταπτυχιακών φοιτητών. Φέτος η έκθεση αυτή λόγω του Covid-19 θα γίνει μέσω διαδικτύου και θα έχει διεθνή απήχηση. Είναι χαρά μου να συμμετέχω όχι μόνο γιατί κρατώ μια επαφή με τον χώρο του Πανεπιστημίου, αλλά και γιατί είναι ένας τρόπος να ανταποδώσω για τις σπουδές και τις υποτροφίες που το Πανεπιστήμιο μου χάρισε. Επίσης, έχω μια μόνιμη έκθεση στο στούντιό μου στο Χαλάνδρι, όπου οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επισκέπτονται κατόπιν προσωπικών ραντεβού. Λεπτομέρειες μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα: lilakoufopoulou.com Λίλα Κουφοπούλου, Fruits of the subconscious, 1×1,5m Λίγα λόγια για την Λίλα Κουφοπούλου Η Λίλα Κουφοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα από γονείς Μικρασιάτες. ​Σπούδασε κλασσική ζωγραφική με τον ζωγράφο Θεόδωρο Δρόσο και συνέχισε στην ΑΣΚΤ, περνώντας 7η κατά σειρά εισαγωγής στην Αθήνα το1987, φοιτώντας στο εργαστήρι του Νίκου Κεσσανλή για ενάμιση χρόνo. Στη συνέχεια ταξίδεψε στην Αμερική όπου συνέχισε τις πτυχιακές και τις μεταπτυχιακές της σπουδές με ένα Master in Fine Arts σε τέχνη & τεχνολογία (abstract video art) στο School of the Museum of Fine Arts in Boston & TUFTS University. Προτού ασχοληθεί με τη ζωγραφική σε επαγγελματικό επίπεδο (2000), σπούδασε Marketing και Graphic Design και εργάστηκε για διεθνείς διαφημιστικές εταιρίες ως Art Director και ως Account Manager. Λίλα Κουφοπούλου Κατά τη διάρκεια των μεταπτυχιακών σπουδών της (1990-1992), εργάστηκε ως βοηθός καθηγητή στο School of the Museum of Fine Arts in Boston στο course “Advanced Concepts in Graphic Communication.” Πίνακές της συμπεριλαμβάνονται στις συλλογές τέχνης της Τράπεζας Πειραιώς μετά τη συγχώνευσή της με τη Γενική Τράπεζα, της Uni-Pharma Pharmaceutical Laboratories, της Adelco Pharmaceuticals & Cosmetics, στις προσωπικές συλλογές του πρώην Ρresident & CEO της ADEL/Saatchi & Saatchi Advertising Κου Τ.Κιουσόπουλου και του εφοπλιστή Κου Θ. Λασκαρίδη, στην  Franco Compania Naviera S.A., στην FDO Constructions, και σε επαύλεις επιχειρηματιών σε Ευρώπη και Αμερική. Έργα της έχουν επίσης προσφερθεί αφιλοκερδώς σε ειδικές δημοπρασίες για την κατασκευή νέας πτέρυγας του Franciscan Children Hospital στη Βοστόνη και για την έρευνα της νόσου κοιλιοκάκης στο Columbia University στη Νέα Υόρκη. ​Το 2017 η Λίλα ψηφίστηκε ως η μόνη φιναλίστ ζωγράφος στα «GREEK INTERNATIONAL WOMEN AWARDS 2017» (Arts & Design category) στο Λονδίνο. Έχει τιμηθεί με το Α’ βραβείο στο διαγωνισμό αφίσας «EUROPE AND MY FUTURE» που διοργάνωσε το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο και η Διεθνής Ένωση Διαφημιστών στις Βρυξέλες, έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα στη «EUROPEAN YOUTH WEEK» που διοργάνωσε η “Association des Jeunes pour l’ Education, la Culture & Les Loisirs” στο Παρίσι και έχει λάβει μετάλλιο από τον Πρόεδρο του Συμβουλίου της Μάγχης και Vice President του Γενικού Συμβουλίου της Γαλλίας Κο J. Marigné. Η Λίλα Κουφοπούλου Οι τιμητικές διακρίσεις της περιλαμβάνουν επίσης 5 υποτροφίες από το SMFA/Tufts University και το Gerondelis Institute στη Βοστόνη, Α’ βραβείο και Β’ έπαινο στο διαγωνισμό “Fashion Design Competition for Teens” και μία διετή υποτροφία για τη σχολή μόδας Γ. Τσοπανέλλη. Από το 2000 μέχρι σήμερα έργα της έχουν εκτεθεί στο στο πολιτιστικό κέντρο Φιλοθέης, στο Ecali Club, και σε πολυτελή ξενοδοχεία ανά την Ελλάδα τα οποία οργάνωσε κυρίως εκείνη, σε Πανεπιστήμια της Βοστόνης και σε διεθνείς εμπορικές πλατφόρμες σύγχρονης τέχνης στο διαδίκτυο. Let's block ads! (Why?)

Με τον καιρό σιγά σιγά να μας δείχνει το φθινοπωρινό του πρόσωπο, τα στέκια στο κέντρο που είναι «κρυμμένα» σε στοές της πόλης, αναδεικνύονται στις καλύτερες επιλογές για καφέ και ποτό σε εξωτερικούς χώρους. Ανακαλύψτε ποια είναι αυτά και μην επηρεάζεστε αρνητικά από τον καιρό. Μπορείτε να απολαύσετε το καφέ ή το ποτό σας σε τραπεζάκια έξω, ακόμα και υπό βροχή! Bartesera Από τα πρώτα μπαρ που ανέδειξαν την περιοχή γύρω από την Στοά Πραξιτέλους, καθιερώνοντάς την σε σημείο αναφοράς για τους λάτρεις του κέντρου. Λίγα βήματα στη στοά και βρίσκεστε σε ένα υπέροχο, γεμάτο φυτά αίθριο, με οροφή που ανοίγει ή κλείνει ανάλογα με τα κέφια του καιρού. Με άλλους δύο χώρους εκατέρωθεν δημιουργεί μια urban exotica και ελαφρώς vintage αισθητική και αίσθηση ανακατεύοντας μοναδικά τις έννοιες «αστικό» και «φυσικό». Οι μουσικές ακολουθούν ακριβώς αυτό το urban exotic ανακάτεμα, μιξάροντας funk μπασογραμμές, soul πνευστά, african εξωτικά κρουστά με σύγχρονα υλικά και ηχοτοπία της πόλης του σήμερα. Premium ετικέτες και μια εξαιρετικά φροντισμένη cocktail list, με signature αλλά και ελαφρώς πειραγμένες εκτελέσεις πάνω σε κλασικά κοκτέιλ, στις επιλογές των βραδινών θαμώνων του. Barreldier Με ευρωπαϊκό αέρα, το Barreldier, στη Στοά Μπολάνη (Βουλής 7) φημίζεται για τα ιδιαιτέρως προσεγμένα παλαιωμένα cocktails του Mario, που συναντάται πίσω από την μπάρα του. Χειροποίητα  bitters και σιρόπια, ενισχύουν τις εμπνευσμένες δημιουργίες του. Jazz και funk μουσικές συμπληρώνουν την υπέροχη ατμόσφαιρα. Noel Κρυμμένο στη στοά Κουρτάκη, πίσω από την Πλατεία Αγίας Ειρήνης, το όνομά του παραπέμπει στην αγαπημένη εορταστική περίοδο μικρών και μεγάλων, τα Χριστούγεννα. Με εντυπωσιακή και άκρως επιβλητική διακόσμηση, ευρωπαϊκή ατμόσφαιρα, τέλεια μουσική, εξαιρετικά cocktails, αλλά και γευστικές προτάσεις, δεν είναι καθόλου τυχαίο το γεγονός ότι το Noel συγκαταλέγεται στα αγαπημένα και καθιερωμένα στέκια του κέντρου. Let's block ads! (Why?)

«Ένα καλό νέο», αυτός είναι ο τίτλος του ολοκαίνουργιου τραγουδιού που έγραψε ο Νίκος Πορτοκάλογλου κατά την διάρκεια της καραντίνας. όπως αναφέρει και ο ίδιος: «Κλεισμένος κι εγώ στο σπίτι, όπως όλοι μας στην περίοδο της καραντίνας, επιδόθηκα μετά μανίας στην μόνη θεραπευτική διαδικασία που ξέρω: να γράφω στίχους και μουσική, να παίζω κιθάρα και να να τραγουδάω. Μέσα σε μια χρονιά γεμάτη δυσάρεστες εκπλήξεις και κακά νέα, σας στέλνω ένα νέο τραγούδι που γεννήθηκε από την ανάγκη να βρω το αντίδοτο. Ένα νέο καλό!» Στίχοι, μουσική: Νίκος Πορτοκάλογλου Ερμηνεία: Νίκος Πορτοκάλογλου, Ρένα Μόρφη Ενορχήστρωση, παραγωγή: Νίκος Πορτοκάλογλου Μίξη, mastering: Βασίλης Κορρές Τύμπανα: Θανάσης Τσακιράκης Κιθάρες, μπάσο, μπουζούκι, πιάνο: Νίκος Πορτοκάλογλου ΚΑΝΤΕ LIKE ΣΤΟ NEWSBEAST.GR Let's block ads! (Why?)

Έχουμε μπει πλέον για τα καλά μέσα στο φθινόπωρο και ο καιρός είναι πιο καλός από ποτέ. Λένε ότι ζούμε στη χώρα με τον καλύτερο ήλιο και αυτό είναι αλήθεια ότι αποδεικνύεται καθημερινά όλο το χρόνο. Όποια εποχή και να έχουμε πάντα θα χαιρόμαστε ηλιόλουστες μέρες και θα θέλουμε να τις απογειώσουμε ακόμη περισσότερο με καλή παρέα και όχι μόνο... Η ηλιοφάνεια μας ανεβάζει τη διάθεση και μας υπενθυμίζει πιο ανέμελες και ξέγνοιαστες στιγμές γι' αυτό κάθε μέρα με ήλιο αποτελεί μια καλή αφορμή για να συγκεντρωθεί η παρέα, να γελάσει και να γευτεί λαχταριστούς μεζέδες συνοδευόμενους φυσικά από το εθνικό μας ποτό, το ούζο! Το ούζο κυλάει μέσα στο DNA μας και αυτό γιατί το άρωμα και η γεύση του θυμίζουν Ελλάδα. Μία γουλιά του μας φέρνει στη μνήμη εικόνες από θάλασσα, ήλιο και μας χαλαρώνει. Ενώ η γεύση του συνδυάζει την απόλυτη ισορροπία μεταξύ αλκοόλ και γλυκού. Αυτός είναι και ένας λόγος που ταιριάζει με ότι και αν σερβίρουμε στο τραπέζι, ικανό να απογειώσει το κάθε πιάτο και να αναδείξει με τον καλύτερο τρόπο όλα τους τα συστατικά. Κάθε μέρα με ήλιο είναι αφορμή να στρώσουμε το τραπέζι στην αυλή ή το μπαλκόνι μας να καλέσουμε τους φίλους μας και να διασκεδάσουμε παρέα δημιουργώντας στιγμές που θα αναπολούμε στο μέλλον. Φυσικά η επιλογή του ούζου είναι ιδιαίτερα σημαντική για να απογειωθεί η συγκεκριμένη στιγμή και επειδή το ρητό πλέον πάει «Έχει ήλιο, έχει Πλωμάρι», η επιλογή γίνεται χωρίς δεύτερη σκέψη. Το ούζο Πλωμαρίου Ισίδωρου Αρβανίτου έρχεται να κορυφώσει τα συναισθήματα μας απογειώνοντας κάθε μέρα που έχει ήλιο οποιαδήποτε στιγμή μέσα στον χρόνο. Ένα ποτηράκι ξυπνάει χιλιάδες εικόνες, μυρωδιές και αναμνήσεις από παλιές διακοπές, εξόδους, μεσημεριανές καταστάσεις και άλλες χαρούμενες στιγμές. Και κάθε νέα συνάντηση της παρέας που συνοδεύεται από Πλωμάρι έρχεται να προστεθεί σε αυτό το άλμπουμ αναμνήσεων. Το Ούζο Πλωμαρίου, συμπληρώνει κάθε ηλιόλουστη μέρα όπως κι αν επιλέξουμε να την απολαύσουμε. Είτε σε κάποιο μαγαζί, είτε κάνοντας πικνίκ, σε κάποια σύντομη εξόρμηση, στην αυλή του σπιτιού, στο μπαλκόνι, σε ένα τραπέζι με φίλους ή την οικογένεια αφού όπου και όποτε έχει ήλιο έχει Πλωμάρι, αλλά και όλες τις εποχές γιατί αν «Αν έχει Πλωμάρι, έχει πάντα ήλιο». [embedded content] Let's block ads! (Why?)

Ο Έντουαρντ Χόππερ (Edward Hopper) γεννήθηκε στις 22 Ιουλίου 1882 στο Νάιακ, ένα παραθαλάσσιο χωριό στην πολιτεία της Νέας Υόρκης, από γονείς Ολλανδικής καταγωγής. Εκπαιδεύτηκε ως εικονογράφος, αλλά από το 1901 έως το 1906 σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών της Νέας Υόρκης, με δάσκαλο τον ρεαλιστή ζωγράφο Ρόμπερτ Χένρι, που ήταν μέλος της «Ομάδας των Οκτώ» και αργότερα της «Σχολής του Σταχτοδοχείου» («Ashcan School»), τα μέλη της οποίας εμπνέονταν κριτικά από την καθημερινή ζωή στις μεγαλουπόλεις. Έχει αναγνωριστεί ως ένας σημαντικός ζωγράφος της Αμερικάνικης ρεαλιστικής τέχνης, που με τους πίνακες και τα χαρακτικά του άσκησε μεγάλη επιρροή στους εικαστικούς της pop art και του νεορεαλισμού. Στο έργο του, ιδιαίτερα αυτό του αστικού τοπίου, αποτυπώνεται η μοναξιά του ανθρώπου των μεγαλουπόλεων. Έντουαρν Χόππερ, Αυτοπροσωπογραφία, λάδι σε καμβά, 1925-30 Όπως γράφει και ο ζωγράφος, λογοτέχνης, θεωρητικός της Τέχνης, Κώστας Ευαγγελάτος στο artviews, ο Χόππερ ταξίδεψε τρεις φορές στην Ευρώπη μεταξύ 1906 και 1910 κι έζησε για ένα διάστημα στο Παρίσι την εποχή της εμφάνισης του κινήματος των κυβιστών. Παρέμεινε όμως αποστασιοποιημένος από την καλλιτεχνική πρωτοπορία εκείνης της εποχής και σ’ όλη του την καριέρα ακολούθησε το δικό του καλλιτεχνικό μοναχικό όραμα. Αν και εξέθεσε έργα του στην «Έκθεση του Οπλοστασίου» («Armory Show»), το 1913, με την οποία η Αμερική γνώρισε την καλλιτεχνική πρωτοπορία της Ευρώπης, ο Χόππερ αφιέρωσε τον περισσότερο χρόνο του έως το 1924 στην τέχνη της διαφήμισης και της εικονογράφησης. Την ίδια χρονιά παντρεύτηκε τη ζωγράφο Τζόζεφιν Νίβιζον (1883-1968), που άφησε την προσωπική καριέρα της και αφοσιώθηκε σε αυτόν. Στα μέσα της δεκαετίας του 1920 όπως και οι ζωγράφοι της «Σχολής του Σταχτοδοχείου», ο Χόππερ ζωγράφιζε κοινοτοπίες της αστικής ζωής. Όμως, σε αντίθεση με τους χαλαρά οργανωμένους και γεμάτους ζωηράδα πίνακές τους, (1925-1932) οι συνθέσεις του έδειχναν ανώνυμες φιγούρες και αυστηρές γεωμετρικές μορφές, που θύμιζαν φωτογραφικά στιγμιότυπα, δημιουργώντας έτσι μία αναπόφευκτη αίσθηση μοναξιάς. Αυτή η αίσθηση ενισχυόταν από τη χαρακτηριστική χρήση του φωτός, είτε το σκληρό φως του πρωινού είτε το απόκοσμο ενός νυχτερινού καφέ. Σε ορισμένα εξαιρετικής ποιότητας χαρακτικά του ο «απογευματινός αέρας» προξενεί στον θεατή μια ευχάριστη ανατριχίλα και οι «σκιές της νύχτας» συγκινεί με τον άνθρωπο που απλά βαδίζει και πρέπει να διασχίσει την απειλητική σκιά της κολώνας του δρόμου. Έντουαρν Χόππερ, Απόγευμα, λάδι σε καμβά, 1939 Από τη δεκαετία του 1930 και μετά ο Έντουαρντ Χόππερ ανέπτυξε ένα αρκετά πρωτότυπο, αυστηρό ρεαλιστικό ύφος, συμβάλλοντας σημαντικά τόσο στην αναβιωματική εξέλιξη ενός καθαρά αμερικανικού ρεαλισμού, όσο και στην αντίσταση στις κυρίαρχες την εποχή εκείνη επιδράσεις της αφηρημένης πλέον τέχνης και της ευρωπαϊκής εκκεντρικής πρωτοπορίας. Παρά το εικονιστικό τους περιεχόμενο, τα έργα του διακρίνονται για το μοντέρνο κατά βάση πνεύμα τους, τόσο στη σύλληψη όσο και στην πραγμάτωση. Από τη δεκαετία του 1950 μέχρι το τέλος της ζωής του ταλαιπωρήθηκε από σοβαρά προβλήματα υγείας. Δεν εγκατέλειψε όμως τον χρωστήρα και δημιούργησε αρκετά σημαντικά έργα. Αναδρομικές εκθέσεις έργων του έγιναν το 1933 στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και στο Μουσείο Ουίτνευ / Whitney Museum of American Art το 1950 και το 1964. Ο Έντουαρντ Χόππερ πέθανε στις 15 Μαΐου 1967 στη Νέα Υόρκη. Λίγους μήνες αργότερα έφυγε από τη ζωή και η σύντροφός του, η οποία χάρισε μεγάλο αριθμό πινάκων του στο Μουσείο Ουίτνεϊ του Μανχάταν. Τα έργα αυτά του σημαντικού κληροδοτήματος εκτέθηκαν στο Μουσείο και μετά ταξίδεψαν στο Άμστερνταμ, το Ντύσελντορφ, καταλήγοντας στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο. Όσο ήταν εν ζωή οι πίνακες του Χόππερ δεν έπαιζαν δυνατά στο χρηματιστήριο της τέχνης και μέχρι τα 42 χρόνια του οι πωλήσεις έργων του ήταν ελάχιστες. Αν και από το 1932 η κατάσταση άλλαξε ριζικά έφερε πάντα το σύνδρομο της αγωνίας για την θέση του και το αίσθημα του αδικημένου. Δεν ξέχασε ποτέ ότι τον είχε απορρίψει η Ακαδημία Τέχνης στα νιάτα του και όταν μετά την επιτυχία του τον έκαναν τιμητικά μέλος τους απέρριψε την πρόταση τους. Σε κάποιες από τις τελευταίες συνθέσεις του πρωταγωνιστεί το φως του ήλιου μέσα σε ένα άδειο δωμάτιο και δημιουργεί ένα συγκλονιστικό συνδυασμό φωτός και σκιάς. Όταν οι ανθρώπινες μορφές που είχαν το κεντρικό ενδιαφέρον αρχίζουν να απουσιάζουν από τις συνθέσεις του όλα δείχνουν πλέον πιο φιλοσοφημένα και γαλήνια. Έντουαρν Χόππερ, Άδειο δωμάτιο, λάδι σε καμβά, 1963 Αν και ο Χόππερ δημιούργησε τα έργα του στην πιο ταραχώδη πενηκονταετία της σύγχρονης Αμερικάνικης ιστορίας παρέμεινε ενσυνείδητα ανεπηρέαστος ζωγραφίζοντας παραστατικά τους εσωστρεφείς καθημερινούς του ήρωες της και τα αποξενωμένα μεταξύ τους και ταυτόχρονα οικεία στα μάτια των φιλότεχνων τοπία του. Η αίσθηση της μοναξιάς κατοπτρίζεται στις εκφράσεις των προσώπων, στις στατικές κινήσεις, στα ζοφερά, σκληρά, αμείλικτα ή θερμά και δυνατά φώτα της υπαίθρου και των πόλεων, παραμένουν με παράδοξο τρόπο ψυχρά παρόλη την λαμπρότητα τους. Η ευρηματική πρόσπτωση του φωτός στα θέματα από τα ανοικτά παράθυρα είναι μια ποιητική απόπειρα του εξωτερικού με τον εσωτερικό κόσμο. Ζώντας στην εποχή μεγάλων καλλιτεχνικών κινημάτων στο Παρίσι που επισκέφθηκε το 1906 και το 1907 και δούλεψε παραγωγικά αλλά και στη Νέα Υόρκη, της νέας μεγαλούπολης της διεθνούς τέχνης που έσφυζε από απόψεις, τάσεις και θεωρητικές διενέξεις για τον μοντερνισμό, τις πρωτοπορίες και τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό αυτός δεν ακολούθησε καμία σχολή. Έντουαρν Χόππερ, Δύο στο διάδρομο, λάδι σε καμβά, 1927 Δεν ήταν επαναστάτης καλλιτέχνης ούτε όμως και σνομπ. Δεν είχε την ικανότητα όσο ζούσε να έλκει τους συλλέκτες και τους μεγάλους εμπόρους τέχνης. Πιθανόν αν είχε αντιληφθεί ότι μερίδα ιστορικών και κριτικών της σύγχρονης τέχνης τον είχαν κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής του ανακηρύξει σαν πρόδρομο της pop art να είχε δυσαρεστηθεί βαθιά. Ο σκληρός ρεαλισμός, η καταναλωτική διάθεση, η πλακάτ και επιφανειακή προβολή που επεδίωκε η pop ήταν στον αντίποδα της λυρικής προσωπικής του φυσιοκρατικής προσέγγισης, όσον αφορά την αντιγραφή του ορατού κόσμου, που τον απέδωσε ποιητικά με ψυχολογική εγρήγορση και εσωστρεφή ένταση. Let's block ads! (Why?)

Το Yποσκήνιο Β ́ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη υποδέχεται για μια ακόμη χρονιά τον δημοφιλή κύκλο Θέατρο@Μegaron Underground, που εγκαινιάζεται τον Οκτώβριο με την Όλια Λαζαρίδου και την παράσταση «Έξι φορές» σε σκηνοθεσία και φωτισμούς του Γιώργου Νανούρη. Η καταξιωμένη ηθοποιός ερμηνεύει έξι διαφορετικούς ρόλους. Η παράσταση είναι μια αναφορά στη μαγεία και στην τέχνη του θεάτρου. Έχει αρχική πηγή έμπνευσης τα θρυλικά «Έξι μονόπρακτα» που είχε ανεβάσει η Έλλη Λαμπέτη το 1978 (στα οποία η πρωτοεμφανιζόμενη τότε Ό. Λαζαρίδου έπαιζε έναν βουβό ρόλο). Σε αυτή τη διαφορετική σκηνική εκδοχή περιλαμβάνονται κείμενα Αύγουστου Στρίντμπεργκ,  Αντόν Τσέχοφ,  Ζαν Κοκτώ και Ουίλλιαμ Σαίξπηρ που μετέφρασε ο Στέλιος Βαφέας, καθώς και μικρές ιστορίες του θεάτρου. Τα κοστούμια είναι της Ιωάννας Τσάμη, και τα σκηνικά του Κωνσταντίνου Σκουρλέτη. Τη μουσική της έναρξης και του φινάλε έγραψε ο Κωνσταντίνος Βήτα. Η παράσταση «Έξι φορές» ανεβαίνει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Πέμπτη 22, την Παρασκευή 23 και το Σάββατο 24 Οκτωβρίου (21:00) καθώς και την Κυριακή 25 Οκτωβρίου (19:00). Οι παραστάσεις θα συνεχιστούν και τον Νοέμβριο, πάντα στο Υποσκήνιο Β΄, όπου θα παρουσιάζονται κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή έως τις 29.11.2020. Τα κείμενα:«Ανθρώπινη φωνή» του Ζαν Κοκτώ «Η ψεύτρα» του Ζαν Κοκτώ«Η πιο δυνατή» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ«Ψυχούλα» του Αντόν Τσέχοφ«Πάει την έχασα» του Ζαν Κοκτώκαι ένα πολύ μικρό απόσπασμα από τον «Άμλετ» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ (μτφ. Γιώργος Χειμωνάς) Φωτογραφίες: Χριστίνα Γεωργιάδου Διάρκεια: 75 λεπτά Η παράσταση δεν έχει διάλειμμα Τιμές εισιτηρίων  12 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 18€  Το πρόγραμμα είναι πιθανόν να τροποποιηθεί λόγω υγειονομικών κανονισμών. Ενημερωθείτε για τυχόν αλλαγές στο πρόγραμμα, στα μέτρα προστασίας και στις οδηγίες σχετικά με την προσέλευσή σας στο megaron.gr. Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ακολουθεί τις πλέον ενημερωμένες οδηγίες του ΕΟΔΥ για την προστασία του κοινού και των εργαζομένων του. Eισιτήρια  210 72 82 333, megaron.gr  και σε όλα τα καταστήματα  Πληροφορίες  210 72 82 333  megaron.gr  Let's block ads! (Why?)