Μεγάλη αναμονή, όχι μεγάλες τσάντες, όχι φωτογραφίες: οι εκατοντάδες χιλιάδες άνθρωποι που αναμένεται ότι σπεύσουν από την Τετάρτη για να προσκυνήσουν τη σορό της βασίλισσας Ελισάβετ Β’ στο παλάτι του Γουέστμινστερ θα πρέπει να τηρήσουν αυστηρούς κανόνες. Η σορός της βασίλισσας θα μεταφερθεί στο Λονδίνο από τη Σκωτία αεροπορικώς αύριο Τρίτη το βράδυ. Αφού περάσει από το παλάτι του Μπάκιγχαμ, θα εκτεθεί στο Γουέστμινστερ, όπου το κοινό θα μπορεί να την προσκυνήσει από τις 17:00 (τοπική ώρα, 19:00 ώρα Ελλάδας) της Τετάρτης αδιάλειπτα ως τις 06:30 (τοπική ώρα, 08:30 ώρα Ελλάδας) της Δευτέρας. Η κηδεία της θα πραγματοποιηθεί στις 11:00 (τοπική ώρα, 13:00 ώρα Ελλάδας) στο Αββαείο του Γουέστμινστερ. Περισσότεροι από 200.000 άνθρωποι είχαν προσκυνήσει το 2002 τη σορό της μητέρας της Ελισάβετ Β’. Αυτή τη φορά, οι Times εκτιμούν ότι έως και 750.000 άνθρωποι ενδέχεται να πάνε για να αποτίσουν φόρο τιμής στην εκλιπούσα βασίλισσα, η σορός της οποίας βρίσκεται σε κλειστό φέρετρο σκεπασμένο με το σκωτσέζικο βασιλικό λάβαρο. Το κοινό θα πρέπει να επιδείξει μεγάλη υπομονή, καθώς η ουρά αναμένεται να έχει χιλιόμετρα μήκος στους δρόμους γύρω από το παλάτι. Παράλληλα οι δυνάμεις της τάξης έχουν μπροστά τους μια μεγάλη επιμελητειακή πρόκληση προκειμένου να διασφαλίσουν ότι το λαϊκό προσκύνημα θα διεξαχθεί χωρίς προβλήματα. “Υπάρχει κίνδυνος η ουρά να είναι πολύ μεγάλη. Θα χρειαστεί να περιμένετε πολλές ώρες, συχνά στη διάρκεια της νύκτας, χωρίς να έχετε πολλές ευκαιρίες να καθίσετε”, προειδοποίησε η βρετανική κυβέρνηση σε έγγραφό της στο οποίο περιγράφει τους κανόνες που θα πρέπει να σεβαστούν οι πολίτες. Για τον λόγο αυτό συνιστά στο κοινό να έχει μαζί του ρούχα κατάλληλα για όλες τις μετεωρολογικές συνθήκες, φαγητό και νερό, που θα πρέπει να καταναλώσει “πριν την είσοδο” στη ζώνη ελέγχου, καθώς και εξωτερικό φορτιστή κινητού. Στη ζώνη ελέγχου θα υπάρχουν μέτρα ασφάλειας “αντίστοιχα με αυτά των αεροδρομίων”, με “δρακόντειους περιορισμούς” σχετικά με τα αντικείμενα που θα επιτρέπεται να έχει το κοινό στην κατοχή του. Σε κάθε έναν η ασφάλεια θα τοποθετεί ένα βραχιολάκι, το οποίο θα αφαιρείται με την αποχώρησή του. “Μόνο μία μικρή τσάντα κατ’ άτομο” θα επιτρέπεται στον χώρο του παλατιού “με εύκολο άνοιγμα (…) προκειμένου να μπορείτε να περάσετε γρήγορα” από τα διάφορα σημεία ελέγχου. Όσοι έχουν μαζί τους μεγάλη τσάντα, θα πρέπει να την αφήνουν στην είσοδο, αλλά δεν υπάρχει “εγγύηση” ότι θα υπάρχει αρκετός χώρος για τη φύλαξή της, προειδοποιεί το έγγραφο. Μέσα στο παλάτι οι πολίτες δεν θα μπορούν να αφήνουν λουλούδια, κεριά, μικρά παιχνίδια ή στεφάνια, με την κυβέρνηση να υπενθυμίζει ότι η κατάθεση τέτοιων αντικειμένων γίνεται σε άλλους χώρους στο Λονδίνο. Επίσης δεν θα επιτρέπεται η λήψη φωτογραφιών ή βίντεο με κινητό τηλέφωνο. Η κυβέρνηση τέλος καλεί τους πολίτες “να ντυθούν με κατάλληλο τρόπο για την περίσταση” και να αποφύγουν ρούχα “με πολιτικά συνθήματα ή βωμολοχίες”. Πηγή: ΑΜΠΕ Adblock test (Why?)

«Όταν κάθε μια και καθένας αναγνωρίζει σε αυτό που βλέπει, διαβάζει ή ακούει ένα κομμάτι του εαυτού του, αποκτά βαθύτερη συνείδηση της ανθρωπιάς του, τροφοδοτεί το νου με σκέψη, η οποία με τη σειρά της δίνει τη θέση της στη δράση.» Το βιβλίο “FARINDOLA: το γράμμα που δεν έφτασε ποτέ” του εικαστικού και συγγραφέα Τάκη Βαρελά είναι ένα σύνθετο, πολυεπίπεδο έργο, στο οποίο αλληλοεπιδρούν διαλεκτικά, συνομιλούν κι αλληλοσυμπληρώνονται ο λόγος και τα εικαστικά. Ταυτόχρονα, πρόκειται και για ένα έργο με έντονο το δημοσιογραφικό στοιχείο, αφού ο δημιουργός του πραγματοποιεί μέσα από τις σελίδες του μια σοβαρή οικονομική, κοινωνική, ιστορική κι εν γένει πολιτισμική προσέγγιση της Farindola. “Η ζωγραφική είναι ένας διαφορετικός τρόπος να κρατάς ημερολόγιο”, σημείωνε χαρακτηριστικά ο μεγάλος  Ισπανός ζωγράφος Πάμπλο Πικάσο. Πράγματι, ξεφυλλίζοντας και μελετώντας προσεκτικά κανείς το βιβλίο, διαπιστώνει ότι ο Τάκης Βαρελάς αξιοποιεί τη διεισδυτικότητα της τέχνης, προκειμένου όχι απλά να μας ταξιδέψει στη Farindola , σε αυτή τη μικρή πόλη των μόλις 1500 κατοίκων στην Κεντρική Ιταλία, αλλά να καταγράψει, να αποτυπώσει βαθύτερες έννοιες και νοήματα όπως η εκμετάλλευση, ο αγώνας για το μεροκάματο και τη ζωή, η μετανάστευση, η ίδια η ζωή – σε τελική ανάλυση – με τις πολύμορφες εκφάνσεις της. Επιχειρεί και καταφέρνει να συνδέσει το χτες με το σήμερα. Τα έργα που παρουσιάζονται στο βιβλίο, στην πλειονότητά τους είναι εικαστικές σημειώσεις. Πρόκειται για έργα in situ, που δημιουργήθηκαν, δηλαδή, μια δεδομένη στιγμή, σε ένα δεδομένο μέρος, εκτέθηκαν επί τόπου και που ακριβώς για τον λόγο αυτό περικλείουν κι αντανακλούν όλο τον ψυχισμό του δημιουργού, δίνοντάς μας την ευκαιρία και το προνόμιο να “δούμε” μέσα από τα μάτια του ίδιου του καλλιτέχνη. Πάντα οι εικαστικές σημειώσεις των ζωγράφων θα διατηρούν αναλλοίωτη την ιδιαίτερη σημασία τους, αφού απ τη φύση τους εμπεριέχουν τη συγκλονιστική στιγμή της δημιουργίας με ό,τι αυτή περικλείει. To βιβλίο μας  εισάγει στον τρόπο σκέψης, στην αντίληψη του δημιουργού, στις πολυεπίπεδες διεργασίες που συντελούνται τη στιγμή της σύλληψης ενός θέματος, της αφομοίωσής του κι εν τέλει της αποτύπωσής του. Για το λόγο αυτό, θα μπορούσαμε να πούμε ότι το βιβλίο “FARINDOLA: το γράμμα που δεν έφτασε ποτέ” αποτελεί μια μορφή εικαστικού ρεπορτάζ. Θα λέγαμε ότι ο Τάκης Βαρελάς μέσα από το σύνολο του βιβλίου του πραγματοποιεί μια μορφή ερευνητικής δημοσιογραφίας. Συλλέγει στοιχεία. Περιδιαβαίνει τους δρόμους της Farindola, εξερευνά την οικονομία και την ιστορία της, την κοινωνική της σύνθεση, τα ήθη και έθιμα, τα μνημεία της. Πιο τρανό παράδειγμα για όλα αυτά αποτελεί το άγαλμα της περίλυπης γυναικείας φιγούρας που στέκει σε κεντρικό σημείο του χωριού, κρατώντας στα χέρια της το ανεπίδοτο γράμμα των γυναικών της Farindola  προς τους νεκρούς πλέον άντρες και παιδιά τους στις γαλαρίες του Bois du Cazier, στη Marcinelle, βάζοντας με τον τρόπο αυτό την ανεξάλειπτη σφραγίδα της ιστορικής μνήμης στον τόπο. Πρόκειται για το έργο που συγκλόνισε τον Τάκη Βαρελά κι αποτέλεσε κι αυτό μια από τις αφορμές για να καταβυθιστεί και να αναζητήσει την ιστορία του τόπου αυτού.  O Τάκης Βαρελάς ξεφεύγει από το ρόλο του στατικού παρατηρητή των όσων συμβαίνουν γύρω του. Το Διεθνές Συμπόσιο Εικαστικών Τεχνών στο οποίο συμμετείχε και το ταξίδι του στην Ιταλία, στάθηκε η αφορμή για να ξεκινήσει μια δια διαδρομή με την  αλληλουχία άλλων ταξιδιών στη μνήμη και στο σήμερα, να αποτυπώνονται με γλαφυρότητα στα κείμενα και στα εικαστικά έργα του βιβλίου. Ακριβώς σε αυτή τη διαδρομή είναι που καλεί να ακολουθήσουν τόσο ο αναγνώστης του βιβλίου, όσο και  ο επισκέπτης της έκθεσης εικαστικών. Με άλλα λόγια, πρόκειται για ένα έργο διαδραστικό, που αντανακλά τις πολύμορφες και πολυεπίπεδες αλληλεπιδράσεις στην οικονομία, στην ιστορία, στην κοινωνία κι εν τέλει στην ίδια την τέχνη.  Για τον Τάκη Βαρελά, εξάλλου, το έργο τέχνης άπαξ και δημιουργηθεί, αποτελεί κατά κάποιο τρόπο προίκα της ανθρωπότητας και με την έννοια αυτή οφείλει να κυκλοφορεί ελεύθερα, ώστε να επιτελέσει τελικά τον κοινωνικό του ρόλο. Μαρτυρική η σημείωση, μαζί με τις υπόλοιπες που παρατίθενται στο βιβλίο,  το φρικτό εργατικό ατύχημα στις 8 Αυγούστου του 1956, στο ανθρακωρυχείο Bois de Cazier, στη Marcinelle του Βελγίου με τραγικό απολογισμό 262 νεκρούς ανθρακωρύχους, στην πλειοψηφία τους μετανάστες που δούλευαν για ένα κομμάτι ψωμί Τα έργα από τη Farindola παρουσιάζονται σε έξι ενότητες. Η έννοια του άνθρακα διαπερνά σαν κόκκινη κλωστή όλα τα έργα. Καταλύτης, όμως, σε κάθε περίπτωση παραμένει ο άνθρωπος, που μέσω της εργασίας του τιθασεύει την πρώτη ύλη, της δίνει μορφή, αξία. Η πρώτη ενότητα του βιβλίου περιλαμβάνει το κομμάτι της τοπιογραφίας από το χωριό και τις αγροτικές καλλιέργειες,  η δεύτερη ενότητα αποτελείται από µια σειρά post card 12εκ. X17εκ. σε ακουαρέλες µε το ίδιο θέμα. Και στις δυο αυτές ενότητες ο Τάκης Βαρελάς αποτυπώνει στοιχεία από την αρχιτεκτονική της farindola, τις καθημερινές ασχολίες των κατοίκων. Η τρίτη ενότητα αναφέρεται στην έκρηξη του ορυχείου στην πόλη Marcinelle του Βελγίου τον Αύγουστο του 1956, όπου βρήκαν τραγικό θάνατο 269 ανθρακωρύχοι, εκ των οποίων οι 60 ήταν από τη Farindola, για την οποία κάνει µια αφιερωματική σύνδεση-γέφυρα µε τους 6 Έλληνες που σκοτώθηκαν στο ίδιο ορυχείο, συνδέοντάς την µε το τεκμηριωμένο: «Ο θάνατος για την εργατική τάξη δεν έχει πατρίδα.» Σε αυτήν την ενότητα, προς τιµήν όλων αυτών των εργατών, παρατίθενται έργα του από τη θεματική «Ορυχεία - υπόγεια απανθρωπιά». Στην τέταρτη ενότητα παρουσιάζεται η πρώτη επαφή του Τάκη Βαρελά µε την τέχνη της κεραμικής, στο πλαίσιο της επίσκεψής του στο Ινστιτούτο Κεραμικής στο Castelli di Abruzzo. Η πέμπτη ενότητα στηρίζεται σε εικαστικές σημειώσεις, που αναφέρονται στα καντούνια της Farindola, στις πλατείες και στα κτήρια - σύμβολα του χωριού, ενώ η έκτη ενότητα αφορά στην ιδιαίτερη σχέση που ανέπτυξε µε το µμουσικό σχήμα των αυτοδίδακτων µμουσικών της Farindola «La Tribu di Farindola», µε τα αυτοσχέδια µμουσικά όργανα εμπνευσμένα από τη σχέση τους µε τη γη, την εργασία και τη ζωή τους. Το γράμμα των γυναικών της Farindola που δεν έφτασε εν τέλει ποτέ στον τελικό του αποδέκτη, χάρη στο βιβλίο του ζωγράφου και συγγραφέα Τάκη Βαρελά, βρίσκεται στα χέρια καθεμιάς και καθενός μας, που κρατάμε το βιβλίο. Θα μπορούσαμε να πούμε ότι αποτελεί ένα είδος ανοιχτής επιστολής, που μας κάνει να προβληματιστούμε, να σκεφτούμε, να μελετήσουμε, να επεκτείνουμε και να φωτίσουμε το βλέμμα και την αντίληψή μας. Προπαντός, όμως, αποτελεί ένα είδος ανοιχτής επιστολής που έχουμε την ευθύνη να συμβάλλουμε έτσι ώστε να φτάσει στις επόμενες γενιές, που έχουν τη δύναμη και τη δυνατότητα να βαδίσουν στις πλατιές, φωτεινές λεωφόρους του μέλλοντος.   Το «γράμμα στους ανθρακωρύχους» μπορεί να μην έφτασε ποτέ στους ανθρακωρύχους του Βελγίου ταξίδεψε όμως στη Λαμία, την Άρτα, ,στο Ηρακλειο της Κρήτης, κάνοντας την υπέρβαση  στη Σάμο από το Σάββατο 17 έως τις 24 Σεπτέμβρη στη αίθουσα συνεδριάσεων του Δημοτικού Συμβούλιο του Δήμου Ανατολικής Σάμου, στην Πλατεία Πυθαγόρα. με κοινή έκθεση εικαστικών με τον Τούρκο ζωγράφο Ιρφαν Ερτελ με τίτλο «της γης οι κολασμένοι» με έργα αναφοράς στους ανθρακωρύχους της Τουρκίας. Η παρουσίαση του βιβλίου «FARINDOLA Το γράμμα που δεν έφτασε ποτέ» θα γίνει Σάββατο 17 Σεπτέμβρη 2022, ώρα 6:30’ μμ. στην Αίθουσα Συνεδριάσεων Δημοτικού Συμβουλίου, Πλατεία Πυθαγόρα, Σάμος. Την έκδοση παρουσιάζουν η Έρη Ρίτσου, συγγραφέας, μέλος του Εθνικού Συμβουλίου της ΕΕΔΥΕ & της Πανσαμιακής Επιτροπής Ειρήνης, Irfan Ertel, ζωγράφος, ο Τάκης Βαρελάς, ζωγράφος, συγγραφέας Την παρουσίαση συντονίζει ο Κώστας Τζίχας, μέλος του Εθνικού Συμβουλίου της ΕΕΔΥΕ Η έκθεση συνοδεύεται με παράλληλές εκδηλώσεις αφιερωμένες στην Ειρήνη. Κυριακή 18 Σεπτέμβρη 2022, ώρα 6:30’ μμ.  Πλατεία Πυθαγόρα, Σάμος. ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ «Μικροί μεγάλοι ένα όνειρο. Ειρήνη!» «Η υπόσχεση του παιδιού»,  Παραμύθι της Έρης Ρίτσου  Τα παιδιά, οι ζωγράφοι  Irfan Ertel, Τάκης Βαρελάς, η συγγραφέας Έρη Ρίτσου και οι εικαστικοί της Σάμου, σε δημόσια θέαση θα συνδημιουργησουν εμπνεόμενοι από το παραμύθι «Η υπόσχεση το παιδιού» Δευτέρα 19 Σεπτέμβρη 2022, ώρα 6:30’ μμ.  Πλατεία Πυθαγόρα, Σάμος. ΑΝΟΙΚΤΟ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΔΡΩΜΕΝΟ «Μαζί για τη Ειρήνη»  Οι ζωγράφοι Irfan Ertel, Τάκης Βαρελάς, οι εικαστικοί της Σάμου μαζί με το κοινό θα ζωγραφίσουν και θα συνυπογράψουν τα έργα τους «Μαζί για την Ειρήνη» Σάββατο 24 Σεπτέμβρη 6:30’ ώρα 6:30’ μμ.  Πλατεία Πυθαγόρα, Σάμος. ΕΚΔΗΛΩΣΗ -ΣΥΖΗΤΗΣΗ Θέμα: «Οι ελληνοτουρκικές σχέσεις και οι εντάσεις στο Αιγαίο και την Ανατολική Μεσόγειο, στο φόντο του ιμπεριαλιστικού πολέμου στην Ουκρανία και της αντιπαράθεσης ΗΠΑ-Κίνας». Ομιλητής: Σταύρος Τάσος, πρόεδρος Εθνικού Συμβουλίου ΕΕΔΥΕ Διοργανωτές της έκθεσης είναι  η ΕΕΔΥΕ ( Ελληνική Επιτροπή για τη Διεθνή Ύφεση και Ειρήνη), η Πανσαμιακή Επιτροπή Ειρήνης και οι Εκδόσεις Σύγχρονη Εποχή. Βαρελάς Τάκης Ζωγράφος Γεννήθηκε στην Ελλάδα στον Άγιο Γεώργιο Λειβαδιάς το 1959, όπου και τελείωσε το δημοτικό, συνεχίζοντας το γυμνάσιο στην Λιβαδειά. Εργάστηκε έως το 1985  στον «Οδηγητή», εβδομαδιαία, τότε, εφημερίδα της Κομμουνιστικής Νεολαίας Ελλάδας, ως συντάκτης ύλης, εξώφυλλα, εικονογραφήσεις , σκίτσα, πολιτικές αφίσες, και έντυπα πολιτικής επικοινωνίας Εργαστηκε στη διαφήμιση  και τις εφαρμοσμένες τέχνες. σχεδίασε επικοινωνιακές καμπάνιες  για την Ελλάδα και το εξωτερικό, πολυεθνικών εταιριών Από  το 2010 έως το 2015 δημιουργεί και εκθέτει υπο την αιγίδα των Δήμων: Αθηναίων, Πάτρας, Λιβαδειάς, παρουσιάζει στις πόλεις τους, την εικαστική ενότητα «Μετ άλλων ανθρώπων έργο Ι, ΙΙ,ΙΙΙ», η  οποία αποτελεί το έργο που καθόρισε την διαδρομή του τα επόμενα χρόνια. Έργο  εμπνευσμένο από τον άνθρωπο και την συμμετοχή του στην παραγωγική διαδικασία στον πρωτογενή τομέα ιδιαίτερα στη μεταλλουργεία, την ναυπηγική βιομηχανία, την αγροτική παραγωγή, αλλά και την σχέση του ανθρώπου με την πόλη και τη ζωή. Συμμετέχει στην «Κίνηση Καλλιτεχνών Περα(σ)μα» η οποία διοργανώνει για 10 έτη την εμβληματική έκθεση «Άνθρωποι - χρώμα -  σίδερο +»  στα ναυπηγεία Περάματος. Το 2017, Δημιουργεί στη Σαλαμίνα το καλλιτεχνικό σχήμα Fabricato Art Το 2012 δημιουργεί στη Σαλαμίνα και λειτουργεί μέχρι σήμερα το «Εργαστήριο Εικαστικών Τεχνών Βαρελά Παναγιώτη Το 2018 Με το έργο  «Νομοτέλεια» συμμετέχει στο διαγωνισμό της Ελληνικής συμμετοχής για την 58η Biennale της Βενετίας του 2019. Το 2019 εκδίδει δυο εικαστικές σημειώσεις, το «Σημειωματάριο της ανησυχίας» και το, «Στα Café της Αναμονής» από τις εκδόσεις «ΕΝΤΥΠΟΙΣ» Το 2019 συμμετέχει στο 10ο διεθνές Φεστιβάλ Τεχνων στην Farindola της Πεσκάρα στην Ιταλία, από την οποία προκύπτει  το έργο «Farindola. Το γράμμα που δεν έφτασε ποτέ», το οποίο εκδόθηκε και διατίθεται από την Σύγχρονη Εποχή Το 2020 συμμετέχει με έργα σε ψηφιακές εκθέσεις του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνων Ελλάδας : «Μένουμε δυνατοί - αλληλεγγύη στους γιατρούς  και νοσηλευτές», «Αλληλεγγύη στην Παλαιστίνη» Το 2021 Παρουσιάζει εικαστικά του έργα στη συλλεκτική  έκδοση με τίτλο «Καλλιεργώντας την Άνοιξη» Το 2021 με αφορμή την προβοκατόρικη επίθεση των ΗΠΑ στην Κούβα, ως απάντηση,  σχεδιάζει και δημοσιεύει το εικαστικό λεύκωμα «Η Κούβα δεν είναι μόνη της», του οποίου έσοδα από την πώληση θα διατεθούν για την ενίσχυση του Κουβανικού λαού. Το 2022, ε αφορμή την εισβολή της Ρωσίας στη Ουκρανία το Φεβρουάριο του 2022 δημιουργεί την εικαστική ενότητα «Τι και αν ανησυχούν τα πουλιά», η οποία εκδίδεται σε 100 αντίτυπα και αφιερώνεται στην ΕΕΔΥΕ για τους αγώνες της στο Αντιιμπεριαλιστικό  Κίνημα Ειρήνης. Το 2022 δημιουργεί την εικαστική ενότητα «Φθινοπωρινή Αλληγορία» την οποία εκδίδει σε 100 συλλεκτικά αντίτυπα. Έργα του Τάκη Βαρελά,  βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές, Ιδρύματα, επιχειρήσεις, Δήμους και κοινωνικούς φορείς. Το έργο του παρουσιάστηκε σε Ατομικές και Ομαδικές Εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό Είναι μέλος του Επιμελητήριου Εικαστικών Τεχνων Ελλάδος ( ΕΕΤΕ), Μέλος του ΔΣ του Οργανισμού Διαχείρισης Εικαστικών Εφαρμογών Τεχνων Ελλάδος Μέλος του ΔΣ του Εθνικού Μουσείο Συγχρονης Τέχνης ( ΕΜΣΤ),ως εκπρόσωπος του ΕΕΤΕ Adblock test (Why?)

Στην αναβίωση της ελληνικής χειροτεχνίας και στη στήριξη των τεχνιτών-καλλιτεχνών της χώρας στοχεύει η δημιουργία στρατηγικού προγράμματος ανασύστασης, ανάπτυξης και επαναπροσδιορισμού της ελληνικής χειροτεχνίας, μέσω Προγραμματικής Σύμβασης μεταξύ του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας.Η Προγραμματική Σύμβαση, την οποία υπέγραψαν η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη και η Αντιπρύτανις Έρευνας και Δια Βίου Εκπαίδευσης και Πρόεδρος Επιτροπής Ερευνών και Διαχείρισης του Ε.Λ.Κ.Ε. του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας Ιωάννα Λαλιώτου, χρηματοδοτείται από το Ταμείο Ανάκαμψης με 766.196, και έχει διάρκεια υλοποίησης 18 μηνών. Όπως δήλωσε η Λίνα Μενδώνη, «Η χειροτεχνία, οι μοναδικές τέχνες και τεχνικές των Ελλήνων τεχνιτών-καλλιτεχνών, αποτελούν σημαντικό μέρος και συνέχεια της πολιτιστικής μας κληρονομιάς. Σχετίζονται με τον λαϊκό πολιτισμό ως ζωντανό οργανισμό και εντάσσονται στις προστατευόμενες μορφές τέχνης, σύμφωνα με τη Σύμβαση της UNESCO για την προστασία της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς. Τα τελευταία χρόνια, η ελληνική χειροτεχνία είχε απαξιωθεί και οι Ελληνες χειροτέχνες αδυνατούσαν να διατηρήσουν βιώσιμες επιχειρήσεις χωρίς τα απαραίτητα εργαλεία. Με ολοκληρωμένο προγραμματισμό και ορθή στρατηγική, η ελληνική χειροτεχνία διαθέτει όλες τις προοπτικές να εξελιχθεί και να αποκτήσει σημαντική αναπτυξιακή δυναμική. Παράλληλα, το ελληνικό brand ενισχύεται και διευρύνεται.  Ηδη, στο Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού έχουμε σχεδιάσει μέτρα που στηρίζουν ουσιαστικά τους χειροτέχνες. Τον περασμένο Ιούνιο ανακοινώθηκε ότι οι καλλιτέχνες και χειροτέχνες, που θα επανεκκινήσουν τις δραστηριότητες τους επόμενους 12 μήνες, δεν θα έχουν την υποχρέωση καταβολής τέλους επιτηδεύματος για την περίοδο 2022-2024. Βασικός μας στόχος είναι να συμβάλουμε ουσιαστικά στην εθνική προσπάθεια για την αναβίωση, μετεξέλιξη και ανάδειξη της ελληνικής χειροτεχνίας, και συγκεκριμένα των κλάδων της υφαντικής, της ξυλοτεχνίας, της αγγειοπλαστικής. Η όλη προσπάθεια συντονίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, σε συνεργασία με τα συναρμόδια Υπουργεία, και υλοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας Ελλάδα 2.0». Όπως δήλωσε ο Υφυπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Νικόλας Γιατρομανωλάκης, «Ταξιδεύοντας από το Θραψανό Ηρακλείου όπου το 80% της κεραμικής παραγωγής του εξάγεται έως το Γεράκι Λακωνίας το οποίο εξάγει προϊόντα αργαλειού στη Γαλλία, και από το τη Σίφνο με την πλούσια κεραμική παράδοση μέχρι την μεταξουργική δραστηριότητα στο Σουφλί, καθίσταται σαφές ότι η Ελλάδα δεν έχει μόνο χειροτεχνικό παρελθόν λαογραφικού χαρακτήρα αλλά και ένα σημαντικό παρόν και κυρίως μέλλον, το οποίο επιτέλους η Ελληνική Πολιτεία έρχεται να συνδράμει μέσα από μία ολοκληρωμένη στρατηγική που σχεδιάσαμε και υλοποιούμε στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας Ελλάδα 2.0. Η στρατηγική αυτή περιλαμβάνει την πλήρη αλυσίδα προστιθέμενης αξίας: τις πρώτες ύλες, την πιστοποιημένη χειροτεχνική κατάρτιση, τη στήριξη της χειροτεχνικής επιχειρηματικότητας και την προώθηση των χειροτεχνικών εξαγωγών. Το συγκεκριμένο έργο αποτελεί το πρώτο σημαντικό βήμα προς αυτή τη κατεύθυνση». Η Προγραμματική Σύμβαση προβλέπει την εκπόνηση Ερευνητικού Έργου με δράσεις που στοχεύουν στη δημιουργία ενός βιώσιμου μοντέλου ανάπτυξης και επιχειρηματικής ενίσχυσης του τομέα της Xειροτεχνίας με πιλοτική εφαρμογή στην υφαντική, την ξυλοτεχνία και την αγγειοπλαστική, στις Περιφέρειες Δυτικής Μακεδονίας, Θεσσαλίας, Ηπείρου, Αν. Μακεδονίας - Θράκης, Κρήτης, Πελοποννήσου, Νοτίου Αιγαίου και Βορείου Αιγαίου και στην ανάδυση μιας νέας γενιάς χειροτεχνών μέσα από την επαγγελματική κατάρτιση και πιστοποίηση, την επιχειρηματική υποστήριξη και τη διεθνή δικτύωση. Το ερευνητικό έργο προσβλέπει στη διαμόρφωση στρατηγικής για την ολιστική αντιμετώπιση των παραγόντων ανάσχεσης της Ελληνικής Χειροτεχνίας, μέσω της χαρτογράφησης των κλάδων της υφαντικής, της αγγειοπλαστικής και της ξυλοτεχνίας των περιοχών που επιλέχθηκαν για πιλοτική εφαρμογή, τη διασύνδεση της χειροτεχνίας με εκπαιδευτικές και πολιτιστικές δομές και τον σχεδιασμό μιας ολοκληρωμένης εκπαιδευτικής διαδικασίας στον τομέα της χειροτεχνίας, την ανάδειξη του ανθρώπινου κεφαλαίου και της νέας γενιάς χειροτεχνών που δραστηριοποιούνται στους τρεις κλάδους, την αξιοποίηση και επανάχρηση πρώτων υλών και την ενδυνάμωση των πολύ μικρών επιχειρήσεων και επαγγελματιών, μέσα από τη δικτύωση και τη δημιουργία συστάδων σχετικών επιχειρήσεων. Με τις κατευθύνσεις που θα προκύψουν από την ανωτέρω στρατηγική, υποστηρίζεται άμεσα και καθοριστικά η αποστολή του ΥΠΠΟΑ σχετικά με την διάσωση και ανάδειξη του πλούτου της χειροτεχνίας που διαθέτει η Ελλάδα, όχι αποκλειστικά ως στοιχείο άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς, αλλά ως δυναμικός τομέας που μπορεί να επαναπροσδιοριστεί με τη βοήθεια της επιχειρηματικότητας, της δικτύωσης και της τεχνολογίας. Θα επιτευχθεί αναβάθμιση των τριών κλάδων, δημιουργία νέας πορείας με βάση το design και τις σύγχρονες τεχνολογίες και θα εφαρμοσθούν σύγχρονα επιχειρηματικά μοντέλα, ώστε να επιτευχθεί ουσιαστική πολιτιστική και οικονομική αναζωογόνηση των τοπικών κοινωνιών, με δημιουργία νέων δυναμικών επιχειρήσεων που συνεπάγονται και θέσεις εργασίας, αξιοποιώντας με βιώσιμο τρόπο, τοπικούς πόρους και υλικά και ενισχύοντας τις εξαγωγές. Με τη σύμπραξη πολιτισμού και οικονομίας, ο παραμελημένος μέχρι σήμερα κλάδος των χειροτεχνών μπορεί να καταστεί βασικός μοχλός οικονομικής ανάπτυξης, εφόσον διασυνδεθεί ουσιαστικά με την αγορά και τη βιομηχανία της μόδας και του design. Στα αποτελέσματα του ερευνητικού έργου προβλέπονται: Μελέτη χάραξης και εφαρμογής Πρότυπης Στρατηγικής Ανασύστασης – Ανάπτυξης και Επαναπροσδιορισμού της Ελληνικής Χειροτεχνίας, με την καταγραφή στοιχείων, τα οποία και συνθέτουν το χαρακτήρα των συγκεκριμένων κλάδων στις υπό μελέτη περιοχές, για την ανάπτυξη νέων επιχειρηματικών μοντέλων. Ανάπτυξη Προγραμμάτων Σπουδών, με την προετοιμασία ειδικού διετούς προγράμματος πιστοποιημένης κατάρτισης στους κλάδους αγγειοπλαστικής, υφαντικής και ξυλοτεχνίας. Στην πρώτη, πιλοτική φάση, θα συσταθούν 20 σχολές κατάρτισης σε όλη την Ελλάδα. Ανοιχτή Ψηφιακή Βιβλιοθήκη Ελληνικής Χειροτεχνίας, με σχέδια και μοτίβα λαϊκής τέχνης και τεχνικές, για την άμεση τροφοδότηση των χειροτεχνών με μελέτες, λευκώματα, διακοσμητικά θέματα και παραδοσιακά μοτίβα και άλλες τεχνικές. Adblock test (Why?)

Οι αρχές του Λος Άντζελες όρισαν επίσημα την 17η Σεπτεμβρίου Ημέρα «Squid Game» σε αναγνώριση των επιτευγμάτων της νοτιοκορεατικής σειράς του Netflix. Ο Κορεάτης - Αμερικανός βουλευτής Τζον Λι ανακοίνωσε στις 7 Σεπτεμβρίου ότι το δημοτικό συμβούλιο του Λος Άντζελες ενέκρινε το ψήφισμα, με το οποίο ορίστηκε η 17η Σεπτεμβρίου ως Ημέρα Squid Game, σύμφωνα με την εφημερίδα The Korea Times. Η πόλη της Καλιφόρνια θα τιμά έτσι την κορεατική δραματική σειρά κάθε χρόνο στις 17 Σεπτεμβρίου, ημερομηνία κατά την οποία έκανε πρεμιέρα στο Netflix πέρυσι. Ο Τζον Λι ότι αυτή μπορεί να είναι η πρώτη φορά στις ΗΠΑ που ορίζεται ημέρα αφιερωμένη σε  τηλεοπτική σειρά, σύμφωνα με το δημοσίευμα. Το ψήφισμα αναφέρει ότι το Squid Game είναι «η πρωτότυπη σειρά του Netflix με τις περισσότερες προβολές μέχρι σήμερα και ότι είναι η πρώτη κορεατική σειρά στο Netflix που έφτασε στο νούμερο ένα στις ΗΠΑ, σπάζοντας το φράγμα που αντιμετωπίζουν πολλές ξενόγλωσσες εκπομπές με το δυτικό κοινό απλώς και μόνο λόγω υποτίτλων». Επιπλέον σημειώνεται ότι η σειρά «Squid Game» παρουσίασε με επιτυχία διάφορες πτυχές της κορεατικής κουλτούρας, όχι μόνο στο κοινό στις ΗΠΑ αλλά σε ολόκληρο τον κόσμο και έλαβε υποψηφιότητες και βραβεία σε πολλές τελετές απονομής βραβείων, κυρίως ως η πρώτη κορεάτικη και πρώτη ξενόγλωσση σειρά που πέτυχε τέτοια επιτεύγματα. «Το Squid Game σηματοδοτεί άλλη μια νίκη στον αγώνα για την ενίσχυση της εκπροσώπησης της κοινότητας Ασιατών Αμερικανών και Νησιωτών του Ειρηνικού (AAPI) στον κινηματογράφο και την ψυχαγωγία, παρουσιάζοντας στο κοινό στην κορεατική κουλτούρα και τις παραδόσεις, ενώ παράλληλα ανοίγοντας τον δρόμο σε άλλες κοινότητες AAPI να διηγούνται τις ιστορίες τους» τονίζεται στο ψήφισμα. Adblock test (Why?)

Την Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου ο Όλυμπος “μετακομίζει” στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, “ανοίγει” τις πόρτες του και καλεί μικρούς και μεγάλους να θαυμάσουν το μεγαλείο της ελληνικής  μυθολογίας και το θρυλικό της Δωδεκάθεο. Πώς διοικούσε ο παντοδύναμος Δίας Θεούς και ανθρώπους; Γιατί η Θεά Δήμητρα αναγκαζόταν να αποχαιρετήσει την κόρη της μία φορά τον χρόνο; Πώς αντιμετώπιζαν οι άλλοι Θεοί τον πολεμοχαρή Άρη; Τι παράξενο είχε συμβεί στη γέννηση της Θεάς Αθηνάς;  Στους αρχαιοελληνικούς μύθους  -που αγαπήθηκαν και ταξίδεψαν πέρα από τα σύνορα της Ελλάδας και επηρέασαν τη θρησκεία, τη ζωή και την κοσμοθεωρία πολλών λαών- οι Δώδεκα Θεοί του Ολύμπου πρωτοστατούν με τις τελετουργίες, τα πάθη, τους έρωτες και  τις διαμάχες τους. Σε αυτούς εστιάζει η μεγάλη μυθολογική θεματική έκθεση «Θεοί του Ολύμπου» που έρχεται και στην Αθήνα. Σε έναν τεράστιο διαμορφωμένο χώρο στον Ελληνικό Κόσμο του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού 1.800τμ, η τεχνολογία συναντά τον μύθο: επιβλητικά εκθέματα, wall mapping, ξεναγήσεις, escape rooms, ολογράμματα, διαδραστικά acts ντύνουν τις ζωές και τα βιώματα των 12 Θεών του Ολύμπου και αποκαλύπτουν γνωστές και άγνωστες πτυχές του χαρακτήρα τους. Στόχος της έκθεσης αυτής; Να κατανοήσουμε τον βαθύτερο συμβολισμό που κρύβουν αυτοί οι μύθοι, αλλά και την αρχαία ελληνική γνώση και σοφία. Η επιστημονική επιμέλεια της έκθεσης ανήκει στον καταξιωμένο ιστορικό Θάνο Βερέμη. Σπουδαίοι Έλληνες ηθοποιοί δανείζουν τη φωνή τους στους Δώδεκα Θεούς του Ολύμπου: Δίας (Αιμίλιος Χειλάκης), Ήρα (Μαρία Σολωμού), Δήμητρα (Δάφνη Λαμπρόγιαννη), Αθηνά (Κατερίνα Λέχου), Αφροδίτη (Μαρία Ναυπλιώτου), Απόλλων (Βλαδίμηρος Κυριακίδης), Άρτεμις (Νάντια Μπουλέ), Ερμής (Θανάσης Βισκαδουράκης), Άρης (Νίκος Βουρλιώτης), Ποσειδώνας (Γιάννης Στάνκογλου), Εστία (Αθηνά Μαξίμου) και Ήφαιστος (Δημήτρης Πιατάς). Χώρος: Ελληνικός Κόσμος, Κέντρο Πολιτισμού Πειραιώς 254, Ταύρος Αττικής Ώρες λειτουργίας Καθημερινά ανοιχτά: Δευτέρα εώς Πέμπτη απο 09.00-13.00 Παρασκευή 09.00-13.00 και 17.00-20.00 Σάββατο 11.00-20.00 και Κυριακή 11.00-19.00 Τελευταία είσοδος 50′ λεπτά πριν τη λήξη του ωραρίου. Adblock test (Why?)

Ο ουρανός πάνω από το Κατοβίτσε ήταν πιο γαλανός από ποτέ το βράδυ της Κυριακής, 11 Σεπτεμβρίου... Περίπου 1/4 αιώνα (24 χρόνια) μετά τον παγκόσμιο τίτλο με τον Φερντινάντο Ντε Τζόρτζι αθλητή, η Ιταλία με εκείνον στον πάγκο τώρα και ήδη πρωταθλήτρια Ευρώπης, επέστρεψε στην κορυφή του κόσμου. Ένας άθλος ενάντια σε όλες τις πιθανότητες και σε μια βραδιά που... μύριζε θρύλο για το πώς έφτασε ο τίτλος στην Εθνική Ιταλίας και για το τι έχει κάνει αυτή η ομάδα για να στεφθεί παγκόσμια πρωταθλήτρια, νικώντας την απερχόμενη βασίλισσα του κόσμου Πολωνία με 3-1 (22-25, 25-21, 25-18, 25-20) μέσα στο σπίτι της, στον τελικό του Μουντοβόλεϊ 2022. Δεν ήταν σίγουρα η ίδια ιστορία με τότε, είναι διαφορετική και υπάρχει μόνο το DNA ανθρώπων που δεν τα παρατάνε ποτέ και μπορεί να χάσουν ένα παιχνίδι, αλλά που πρώτα αφήνουν την ψυχή τους στο τάραφλεξ. Σε κάθε περίπτωση, το κατάμεστο κλειστό της πολωνικής πόλης έμεινε σιωπηλό μετά το πρώτο σετ και στο γήπεδο μόνο η Ιταλία τραγουδούσε ως το τέλος... Adblock test (Why?)

Ρεαλιστής και ψύχραιμος εμφανίστηκε ο Δημήτρης Ιτούδης μετά τον αγώνα με την Τσεχία και την πρόκριση της Εθνικής στα προημιτελικά του Ευρωμπάσκετ 2022. «Κερδίσαμε μια σπουδαία ομάδα, βρήκαμε τον τρόπο να αμυνθούμε και στο τέλος αποδειχθήκαμε καλύτεροι πετυχαίνοντας κάποια κρίσιμα σουτ στο τέλος. Δεν παίζουμε μόνοι μας στο Ευρωμπάσκετ και δεν έχουμε τέτοια συμπεριφορά. Έχουμε μεγάλο σεβασμό στους αντιπάλους μας και είμαστε σε φάση do or die», σχολίασε ο Έλληνας τεχνικός. «Τα αποτελέσματα έδειξαν πως τα ματς είναι κλειστά και οι ομάδες δίνουν τις μάχες τους. Μπορεί να είμαστε αήττητοι, αλλά ό,τι έγινε στο παρελθόν ανήκει εκεί. Σήμερα δείξαμε ψυχραιμία, όταν ήμασταν πίσω στο σκορ και το ματς δεν πήγαινε όπως θέλαμε. Είχαμε όμως τη συγκέντρωση να παίξουμε άμυνα και να δώσουμε ώθηση στην επίθεση», συνέχισε ο Ιτούδης. Και συμπλήρωσε: «Ο αιφνιδιασμός είναι καλός, έχουμε δείξει πως μπορούμε να οδηγούμε τον αντίπαλο σε λάθη, αλλά σήμερα δεν έγινε τόσο. Όμως βρήκαμε άλλες λύσεις και βάλαμε κάποια μεγάλα καλάθια. Έχουμε προετοιμαστεί και γι’ αυτό. Οι παίκτες μου απέδειξαν πως έχουν χαρακτήρα, ακόμη και παίκτες όπως ο Λαρεντζάκης που ήρθε από τον πάγκο, έβαλε ένα σουτ και έπαιξε καλή άμυνα. Καταφέραμε να κρατήσουμε τα κλειδιά στα δωμάτιά μας για ένα ακόμη παιχνίδι». Όσο για το άγχος που υπήρχε; «Κάποιες φορές, τις περισσότερες σε τέτοια παιχνίδια, πρέπει να μην έχεις συναισθήματα για να βοηθήσεις τους συμπαίκτες σου και να ακούς τους συνεργάτες σου. Αν σε καταβάλει το συναίσθημα, μπορείς να χάσεις κάτι και δεν θέλω να συμβεί. Αυτό έρχεται με την εμπειρία. Η ομάδα έδειξε ψυχραιμία κι αυτό βοηθά και τον προπονητή να είναι ήρεμος. Ακόμη μαθαίνουμε. Ανανεώσαμε τα κλειδιά μας, ελπίζω να τα ανανεώσουμε και για λίγο ακόμη». Όσο για τον κορυφαίο παίκτη της ομάδας, τον Γιάννη Αντετοκούνμπο; «Ο Γιάννης είναι τόσο ταπεινός, συγκεντρωμένος και αφοσιωμένος στο άθλημα και στους συμπαίκτες του, είναι εύκολο. Έχει τεράστιο σεβασμό απέναντι στο μπάσκετ, στους αντιπάλους, σε όλους. Είναι εύκολο να είσαι προπονητής του». Από την πλευρά του, ο Γιώργος Παπαγιάννης, είπε: «Πιστεύω πως στο πρώτο μέρος δεν κάναμε πολύ καλή δουλειά στην άμυνα, αλλά βελτιωθήκαμε στο δεύτερο. Δεν μπορέσαμε να τρέξουμε όσο θέλαμε, αλλά πήραμε μια σημαντική νίκη για τη συνέχεια. Τώρα έχουμε μπροστά μας τη Γερμανία. Περιμένουμε sold out, θα πρέπει να είμαστε πνευματικά προετοιμασμένοι. Η Γερμανία παίζει πολύ καλά ως τώρα, όπως κι εμείς. Θα πρέπει να παίξουμε πολύ καλή άμυνα για να κερδίσουμε και να προχωρήσουμε». Adblock test (Why?)

Ο Ιβάν Γιοβάνοβιτς δεν στάθηκε στη διαιτησία του ντέρμπι, αν και ρωτήθηκε επ΄ αυτού στη συνέντευξη Τύπου μετά την αναμέτρηση με την ΑΕΚ. Ο Σέρβος τεχνικός χαρακτήρισε δίκαιη τη νίκη της ομάδας του, προσθέτοντας ότι το τελικό σκορ αδικεί τους «πράσινους», ενώ δήλωσε ότι ο σύλλογος εργάζεται για την περαιτέρω μεταγραφική ενίσχυσή του. Αναλυτικά, ο Γιοβάνοβιτς μίλησε για: Τις διαμαρτυρίες της ΑΕΚ: «Δεν σχολιάζω και δεν έχω δει τις φάσεις. Ούτε είχα χρόνο, ούτε με γενικά με απασχολεί το κομμάτι αυτό. Περιμέναμε να είναι ένα τέτοιο παιχνίδι. Η ΑΕΚ θέλει να παίζει μπάλα, αλλά εμείς θέλαμε τη νίκη φυσικά. Κάναμε ένα εξαιρετικό ματς και αντιδράσαμε πολύ καλά μετά το γκολ που ήρθε κόντρα στη ροή. Αυτό δείχνει ότι είμαστε μια ομάδα που δεν παραδίνεται εύκολα. Είχαμε φάσεις και μπορούσαμε να σκοράρουμε νωρίτερα. Στο δεύτερο ημίχρονο είχαμε αρκετές καλές στιγμές. Το σκορ μας αδικεί. Δικαιούμασταν πιο άνετη νίκη με βάση την εικόνα του παιχνιδιού και βάσει των ευκαιριών. Δεν ήταν εύκολο, καθώς εμείς παίζουμε ανοιχτά και όταν γίνονταν λάθη η ΑΕΚ θα μπορούσε να γίνει απειλητικοί. Είτε ήμασταν πίσω στο σκορ, είτε ήμασταν μπροστά είχαμε την ίδια φιλοσοφία και το ίδιο σκεπτικό. Ο λόγος που κερδίσαμε είναι ότι πήραμε όλες τις μονομαχίες».Τις ευκαιρίες: «Για να είμαι ειλικρινής όταν κερδίζεις, το βλέπεις λίγο πιο άνετα. Το ποδόσφαιρο πολλές φορές μπορεί να γίνει σκληρό. Αν βάζαμε ένα γκολ ακόμα θα μας είχε δώσει μεγαλύτερη άνεση. Η ΑΕΚ από την άλλη είχε μια πολύ καλή φάση στο τέλος. Αυτό είναι κάτι που μπορώ να συζητήσω με τους παίκτες, αλλά όταν υπάρχει αυτή η ένταση στο ματς δεν ξέρουμε αν μπορεί να δει ο ποδοσφαιριστής μια άλλη επιλογή. Είναι λίγο δευτερεύον για έναν προπονητή, όταν βλέπει ότι υπάρχει μεγάλη προσπάθεια από όλους. Όσον αφορά στον πρωταθλητισμό, δεν είναι κάτι που με προβληματίζει μιας και είμαι προπονητής του Παναθηναϊκού. Έχουν γίνει μέσα σε ένα χρόνο πολλά πράγματα. Ο ενθουσιασμός αυτός και όταν δουλεύεις με πίεση μπορείς να δίνεις τον καλύτερο σου εαυτό. Η διαχείριση δεν είναι εύκολη, αλλά πάντα προσπαθούμε να βρούμε κάτι. Δεν σας το κρύβω αυτό που γίνεται στη Λεωφόρο, είναι μοναδικό. Δεν είναι εύκολα να τα διαχειριστούμε όλα αυτά. Είμαστε σε φάσεις δημιουργίας. Και δεν εννοώ την μεταγραφική περίοδο που δεν έχει κλείσει. Αυτή η ατμόσφαιρα λειτουργεί θετικά». Τις μεταγραφές: «Θέλουμε ενίσχυση και είμαστε σε συζητήσεις. Προσπαθούμε να ενισχύσουμε την ομάδα στην μεσαία γραμμή. Είμαστε ομάδα που μόνιμα είναι σε μια δημιουργία. Είναι κάτι καινούργιο για μένα. Είμαι εδώ ένα χρόνο και έχω κάνει 15 μεταγραφές. Όσες έχω κάνει σε όλες μου τις ομάδες. Προσπαθούμε να ενισχύσουμε την ομάδα ειδικά στον χώρο του κέντρο. Θέλουμε έξτρα βοήθεια. Καθίστε να πάρουμε τον έναν και βλέπουμε». Τον Τσέριν: «Είναι λίγο καιρό μαζί μας. Το καλό είναι ότι τα παιδιά που ήρθαν και φέτος, τους έχουν δεχτεί πολύ καλά στα αποδυτήρια. Θέλουμε άτομα που να μπορούν να εναρμονιστούν με τα αποδυτήρια μας. Ο Άνταμ έχει όλο το μέλλον μπροστά του και αυτό που με ικανοποιεί είναι ότι τα παιδιά που έρχονται προσπαθούν. Ο Τσέριν δεν έχει φτάσει ακόμα στο 100% και πιστεύω ότι έχει να δώσει πολλά». Τον Μπερνάρ: «Ο Μπερνάρ είχε ένα πρόβλημα στον ώμο από το τελευταίο του ματς με την προηγούμενη του ομάδα. Αυτή την εβδομάδα έκανε 2-3 προπονήσεις με την ομάδα. Όταν μίλησα μαζί του έδειξε μεγάλη διάθεση να παίξει. Θα χρειαστεί χρόνο και θα είναι καλύτερος μετά την διακοπή. Παρότι ήταν οριακά ήθελε να παίξει. Εκ των υστέρων είναι πολύ καλό αυτό που συνέβη, καθώς ένιωσε την ατμόσφαιρα στο γήπεδο». Το πότε θα δει την ομάδα του όπως τη θέλει: «Καμία ομάδα δεν είναι στο επιθυμητό επίπεδο, μιας και όλες οι ομάδες έχουν κάνει πολλές μεταγραφές. Κάποιοι έρχονται έτοιμοι και κάποιοι όχι. Μετά την διακοπή πιστεύω ότι τόσο εμείς όσο και οι υπόλοιπες ομάδες θα είναι καλύτερες. Μην ξεχνάτε ότι οι καιρικές συνθήκες δεν είναι ιδανικές λόγω της ζέστης». Adblock test (Why?)

Η Μάρσα Χαντ, ηθοποιός από τη λεγόμενη Χρυσή Εποχή του Χόλυγουντ της δεκαετίας του 1930 και του 1940, που δούλεψε με σπουδαίους καλλιτέχνες και έχτισε μια μεγάλη καριέρα που διαταράχθηκε για ένα διάστημα από τη «μαύρη λίστα» της εποχής Μακάρθι, πέθανε σε ηλικία 104 ετών. Η Χαντ, η οποία εμφανίστηκε σε περισσότερες από 100 ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές, πέθανε την Τετάρτη στο σπίτι της στο Σέρμαν Όουκς της Καλιφόρνια, όπως δήλωσε ο Ρότζερ Μέμος, συγγραφέας-σκηνοθέτης του ντοκιμαντέρ του 2015 «Marsha Hunt’s Sweet Adversity». Γεννημένη στο Σικάγο, έφτασε στο Χόλιγουντ το 1935 και τα επόμενα 15 χρόνια εμφανίστηκε σε δεκάδες ταινίες όπως: «Γεννημένος στη Δύση», «Περηφάνεια και προκατάληψη» (1940), «Η Ανθρώπινη Κωμωδία», «Ο Τζόνι πήρε το όπλο του». Η Μάρσα Χαντ είναι από τους τελευταίους εν ζωή ηθοποιούς της Χρυσής Εποχής του Χόλυγουντ. Ήταν πολύ κάτω από τα 40 όταν η MGM την ονόμασε «Η νεότερη ηθοποιός του Χόλυγουντ». Και στις αρχές της δεκαετίας του 1950 ήταν μεγάλη πλέον σταρ για να εμφανιστεί στο εξώφυλλο του περιοδικού Life. Στις 8 Φεβρουαρίου 1960 έλαβε ένα αστέρι στο Hollywood Walk of Fame, ενώ έχει λάβει πολλά βραβεία. Adblock test (Why?)

Το αμερικανικό ντοκιμαντέρ «All the Beauty and the Bloodshed» βραβεύτηκε με το Χρυσό Λιοντάρι στο Φεστιβάλ της Βενετίας ενώ η γαλλική ταινία «Saint Omer» απέσπασε το Ασημένιο Λιοντάρι. Mε το βραβείο του καλύτερου ηθοποιού τιμήθηκε ο Ιρλανδός ηθοποιός, Κόλιν Φάρελ, για την ερμηνεία του στην ταινία «The Banshees Of Inisherin», την μαύρη κωμωδία του Μάρτιν ΜακΝτόνα. Χρόνια μετά το φιλμ «Αποστολή στην Μπρίζ» του Ιρλανδού σκηνοθέτη, ο εκπληκτικός Κόλιν Φάρελ και ο Μπρένταν Γκλίσον συναντήθηκαν ξανά στην ταινία «Τα πνεύματα του Ινισέριν» με τις ερμηνείες τους να κερδίζουν κοινό και κριτικούς. Η ταινία αναφέρεται στον «εμφύλιο» πόλεμο δύο Ιρλανδών πρώην φίλων κατοίκων του μικρού νησιού Ινισέριν και την ώρα που απέναντι, στο μεγάλο νησί της Ιρλανδίας μαίνεται ο πραγματικός εμφύλιος. Επιλέγοντας παράξενους και περίπλοκους ρόλους ο γεννημένος στις 31 Μαϊου 1976  ηθοποιός έχει διαγράψει μια εξαιρετική πορεία στο σινεμά με τους σκηνοθέτες να τον επιλέγουν για να πρωταγωνιστεί στις ταινίες τους. Η Αυστραλή ηθοποιός Κέιτ Μπλάνσετ τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερης ηθοποιού, το δεύτερο βραβείο της καριέρας της στην Βενετία, για την ερμηνεία της στον ρόλο της διευθύντριας ορχήστρας στην ταινία “Tár” του Todd Field. Με ειδικό βραβείο της επιτροπής του Φεστιβάλ της Βενετίας τιμήθηκε ο φυλακισμένος Ιρανός σκηνοθέτης Τζαφάρ Παναχί, ο οποίος δεν μπόρεσε να έρθει στην Βενετία για να συνοδεύσει την ταινία του «Οι αρκούδες δεν υπάρχουν». Τα βασικά βραβεία Χρυσός Λέων Καλύτερης Ταινίας: «All the Beauty and the Bloodshed» της Laura Poitras (ΗΠΑ) Αργυρός Λέων-Μεγάλο Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής και Λέων του Μέλλοντος-Καλύτερη Πρώτη Ταινία: «Saint-Omer» της Alice Diop (Γαλλία) Αργυρός Λέων -Βραβείο Σκηνοθεσίας: στον Ιταλό Luca Guadagnino για την ταινία «Bones and all». Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας: στην Αυστραλή Cate Blanchett για τον ρόλο της στο «Tàr» του Todd Field. Βραβείο Ανδρικής Ερμηνείας: στον Ιρλανδό Colin Farrell για τον ρόλο του στην ταινία «The Banshees of Inisherin» του Martin McDonagh. Βραβείο Marcello Mastroianni του αναδυόμενου ή της αναδυόμενης ηθοποιού: στην ηθοποιό Taylor Russell για τον ρόλο της στην ταινία «Bones and all» του Luca Guadagnino. Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής: «Οι Αρκούδες δεν υπάρχουν», του Τζαφάρ Παναχί (Ιράν) Βραβείο Καλύτερου Σεναρίου: «The Banshees of Inisherin» του Ιρλανδού Martin McDonagh. Adblock test (Why?)