Με τη Φθινοπωρινή διαδικτυακή δημοπρασία Νεοελληνικής Τέχνης η οποία θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη, 20 Σεπτεμβρίου (ώρα 6:30 μμ) κάνει έναρξη της νέας  σεζόν η VERGOS Auctions. 125 έργα από 67 ευρέως αναγνωρισμένους για την καλλιτεχνική τους πορεία Έλληνες και ξένους δημιουργούς, επιλέχθηκαν προσεκτικά από την έμπειρη ομάδα του ιστορικού οίκου και δημοπρατούνται σε ένα ιδιαίτερα ελκυστικό εύρος τιμών.  Συγκεκριμένα, με τις τιμές εκκίνησης να κυμαίνονται μεταξύ 100 – 3.000 € ο οίκος προσφέρει την δυνατότητα σε ένα ολοένα και πιο διευρυμένο κοινό, να αποκτήσει πίνακες, γλυπτά και κεραμικά με δυνατές υπογραφές, καθιστώντας την τέχνη προσβάσιμη σε όλους. Η δημοφιλία της συγκεκριμένης κατηγορίας δημοπρασιών που εγκαινιάστηκε το 2021 επισφραγίζει την πρωτοβουλία του οίκου που στόχο είχε να ανταποκριθεί σε ένα σημαντικό ζητούμενο των φίλων της ελληνικής -και όχι μόνο- τέχνης.    Ελένη Βερναρδάκη, Περικλής Βυζάντιος, Άγγελος Γιαλλινάς, Γιάννης Κόττης, Αφροδίτη Λίτη, Τάσος Μαντζαβίνος, Χρόνης Μπότσογλου, Δημήτρης Μυταράς, Παύλος [Διονυσόπουλος], Φαίδων Πατρικαλάκης, Πάρις Πρέκας, Βασίλης Σπεράντζας, Νίκος Στεφάνου, Εδουάρδος Σακαγιάν, Τάκης [Βασιλάκης], Παναγιώτης Τέτσης, Γιάννης Τσαρούχης,  Αλέκος Φασιανός, Τζων Χριστοφόρου είναι μόνο μερικά από τα μεγάλα ονόματα που περιλαμβάνονται στη δημοπρασία.  Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να συμμετάσχουν online ζωντανά στη δημοπρασία μέσω της ιστοσελίδας του Οίκου, καθώς επίσης και μέσω τηλεφωνικής ή γραπτής προσφοράς ενώ η εξέταση των έργων θα πραγματοποιείται κατόπιν ραντεβού. Adblock test (Why?)

Το Negroni Week, ο παγκόσμιος θεσμός που δημιουργήθηκε από το iconic κόκκινο aperitivo Campari & το Imbibe magazine, επιστρέφει για μια ακόμη χρονιά για να χαρίσει μοναδικές στιγμές απόλαυσης και να προσφέρει σε κοινωφελείς σκοπούς, ένα μέρος των εσόδων που θα συγκεντρωθούν από κάθε παραγγελία Negroni. Για το ορόσημο των 10 χρόνων, ο θεσμός επέλεξε να υποστηρίξει έναν νέο φορέα, τη Slow Food, που αποτελεί ένα διεθνές κίνημα τοπικών κοινοτήτων και ακτιβιστών που δραστηριοποιούνται σε περισσότερες από 160 χώρες. Για κάθε παραγγελία Negroni στα συνεργαζόμενα bars το Campari, μέσα από το Slow Food Negroni Fund θα χρηματοδοτήσει δράσεις για την υποστήριξη του κλάδου της φιλοξενίας και της εστίασης. Πιο συγκεκριμένα, κάποιες από τις ενέργειες που θα υλοποιηθούν αφορούν εκπαιδευτικά προγράμματα για τα τρόφιμα & τα ποτά καθώς και ειδικές δράσεις με στόχο τη διατήρηση της πολιτιστικής & βιολογικής ποικιλότητας κάθε τόπου, η οποία εκφράζεται μέσα από τη γαστρονομία του.  Από τη Δευτέρα 12 Σεπτεμβρίου και για μια ολόκληρη εβδομάδα στο πλαίσιο του Negroni Week, καταξιωμένοι bartenders από την Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως ο Giorgio Bargiani, Brand Ambassador του Cinzano Vermouth και υπεύθυνος των bartenders στο “The Connaught bar” του Λονδίνου (βραβευμένο ως #1 από τα 50 καλύτερα Bars παγκοσμίως), παίρνουν θέση πίσω από την μπάρα σε αγαπημένα σημεία της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης. Με αφορμή το Negroni Week, οι καλεσμένοι bartenders θα δημιουργήσουν μια σειρά από exclusive twists του Negroni, γιορτάζοντας με έναν μοναδικό τρόπο την ανάδειξή του σε νούμερο ένα σε πωλήσεις cocktail παγκοσμίως για το 2022. Παράλληλα, το Campari φέτος μας συστήνει μέσω των social media το “Bartender’s Handshake challenge”. Ένα διαχρoνικό ritual που διεξάγεται μεταξύ των bartenders και συμβολίζει τη φιλοξενία και την αναγνώριση. To “Bartender’s Handshake” είναι ένα ιδιαίτερο cocktail-κέρασμα το οποίο προσφέρεται ως καλωσόρισμα μεταξύ των συναδέλφων και αποτελεί τη δική τους εγκάρδια χειραψία. Με αφορμή τα 10 χρόνια Negroni Week, bartenders από όλο τον κόσμο καλούνται να δημιουργήσουν τη δική τους εκδοχή “Bartender’s Handshake” βασισμένη σε παραλλαγές του Negroni και να τη μοιραστούν με το κοινό τους στα social media. Κάποιες από αυτές τις δημιουργικές παραλλαγές θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει το κοινό σε μια σειρά από θεαματικά events που θα πραγματοποιηθούν σε bars της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης, κατά τη διάρκεια του Negroni week.  Επιπλέον, την εβδομάδα του Negroni Week οι λάτρεις του κόκκινου aperitif θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν μια μοναδική εμπειρία Negroni serving ritual σε επιλεγμένα bars, κάνοντας κράτηση του #Table10 μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του Negroni Week. Κάνοντας κράτηση του #Table10, οι φανατικοί θαυμαστές του Red Passion θα έχουν τη δυνατότητα να απολαύσουν μοναδικές εκδοχές Negroni, αποκλειστικά σχεδιασμένες για το 10o Negroni Week και να διεκδικήσουν συλλεκτικά δώρα Campari.   Το σήμα της εκκίνησης για το 10ο Negroni Week δίνει η Tόνια Σωτηροπούλου, Campari Brand Ambassador και προσκαλεί όλους τους λάτρεις του Negroni να δημιουργήσουν το μεγαλύτερο Negroni toast που έγινε ποτέ, υποστηρίζοντας έτσι το διεθνές φιλανθρωπικό έργο του Campari και ενισχύοντας το μήνυμα του φετινού Negroni Week “Raise a Toast to an Icon”.  Για μια ακόμη χρονιά το Negroni week σηματοδοτεί την πιο απολαυστική έναρξη του Φθινοπώρου, γεμάτη Red Passion, απολαυστικά twisted Negroni και συναρπαστικές εκπλήξεις για όλους! Μάθε περισσότερα για όλα τα Negroni Week events & special activities στο camparipassion.gr/negroni Adblock test (Why?)

Το Kapani Project της Θεσσαλονίκης επιστρέφει και πάλι μετά από σχεδόν τρία χρόνια με μότο του τη «Συνέχεια» καθώς συνεχίζει το δικό του αέναο ταξίδι της ζωής, της δράσης, της τέχνης, της επαφής. Η 5η διοργάνωση του Kapani Project έρχεται στις 1 και 2 Οκτωβρίου για να γεμίσει τα στενά της αγοράς της Θεσσαλονίκης με live, dj sets και performances με καλλιτέχνες από κάθε γωνιά της Ελλάδας και street food από την ομάδα Nomade et Sauvage και το Tonino pizzeria. Μια ομάδα που ταξιδεύει με αποσκευές τα μαγειρικά τους σκευή και εργαλεία και στήνει μια ολόκληρη μαγειρική εμπειρία αποτελούμενη από ταβάδες, φωτιά και ωραίες γεύσεις, μαζί με την αυτούς που ξέρουν πολύ καλά τι θα πει αυθεντική ναπολιτάνικη πίτσα. Ένα ακόμα διήμερο που θα μείνει αξέχαστο, με ελεύθερη είσοδο για κάθε επισκέπτη. Εμπειρίες που θα μας θυμίσουν πως είναι να ανακαλύπτεις μικρές, ξεχωριστές, στιγμές μέσα στο αστικό περιβάλλον. Το project που αγαπήθηκε επιστρέφει και οι καλλιτέχνες που θα ανέβουν στη σκηνή για να μας παρασύρουν με τον δικό τους ήχο, μέχρι το ξημέρωμα, είναι εδώ. Το Kapani Project τελεί υπό την αιγίδα του δήμου Θεσσαλονίκης. Τα πρώτα ονόματα του line up Live Terrõne / Tiny Jackal / Transparent Man / Yiname Band Τα stages του Kapani Project θα τα συναντήσετε στις οδούς Σπανδώνη και Βλάλη, και είναι αυτά που θα μας χαρίσουν μια μουσική εμπειρία διαφορετική, ανάλαφρη, ξέγνοιαστη, αστική, δοτική, ελεύθερη, ατίθαση και πάνω απ’ όλα γεμάτη κέφι και χαμόγελα. Γιατί είναι η μουσική που μας φέρνει πιο κοντά, που μας ξεσηκώνει, που μας δείχνει άλλους δρόμους, που μας κάνει αισιόδοξους, ανθρώπινους, χαρούμενους. TERRONE O Χρήστος Καλαϊτζόπουλος, γνωστός και ως Terrõne, ξεκινά το μουσικό του ταξίδι στην ηλικία των 13, όπου φοιτά στο Μουσικό Σχολείο της Πτολεμαϊδας. Από το 2011, σπουδάζει στο τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, όπου και γίνεται μέλος του τομέα Σύνθεσης Σύγχρονης Μουσικής. Ως ένα από τα αρχικά μέλη του συγκροτήματος Koza Mostra μεταξύ 2011 και 2014, κάνει tour σε Ελλάδα και εξωτερικό, ενώ λαμβάνει μέρος στη Eurovision του 2013 στο Μάλμο της Σουηδίας, ως μέλος του συγκροτήματος. Ταυτόχρονα, συνθέτει μουσική για χοροθέατρo, θέατρο νέων, πειραματική μουσική, ορχήστρες, σύγχρονες συνθέσεις και tapes. Το 2015, αποδέχεται την πρόσκληση των Locomondo και περιοδεύει σε Ελλάδα, Γερμανία, Αυστρία, Βέλγιο, Ελβετία, Αγγλία, Σκωτία και Ολλανδία. Το 2016, δημιουργεί το ανεξάρτητο label/collective Sound Of The People και ηχογραφεί την δική του μουσική, μετρώντας ένα σύνολο από 6 άλμπουμ και ακόμη περίπου 90 singles με τη συμμετοχή ενός πλήθους αξιόλογων μουσικών. Η μουσική του κυμαίνεται σε ένα μεγάλο εύρος μουσικών ιδιωμάτων και στιλ – όπως reggae μουσική, pop, τραγουδοποιία, μινιμαλισμός, ηλεκτρονική μουσική, spoken word και new era rap. Όνειρό του να αλλάξει τον κόσμο μέσα απ’ αυτήν. TINY JACKAL Ο Tiny Jackal αποτελεί ενεργό μέλος της ελληνικής rap μουσικής σκηνής από το 1998, με συμμετοχές σε πολλαπλά projects όπως Ε13, Ntopaz 18120 και Fullface. Το ντουέτο του όμως με τον Θανάσιμο, ως No Hard Feelings, είναι αυτό που γράφει ιστορία μέχρι και σήμερα. Στην 24χρονη μουσική πορεία του, έχει δουλέψει με σημαντικούς καλλιτέχνες της εγχώριας hip hop σκηνής και διαφορετικών μουσικών ειδών, ενώ έχει οργανώσει και συμμετάσχει σε αμέτρητα lives ανά την Ελλάδα, με εμφανίσεις δίπλα σε εμβληματικούς καλλιτέχνες της παγκόσμιας rap (M.O.P., Onyx, μέλη των Wu Tang, Masta Ace). Στο δυναμικό του μετρά 5 LP’s και πολλαπλά singles με εκατομμύρια views και streams. TRANSPARENT MAN O Transparent Man είναι το solo project του Σταύρου Παπαδόπουλου, μουσικού με βάση τη Θεσσαλονίκη. Ένα βαθιά προσωπικό project που το χαρακτηρίζει ο συνδυασμός ατμοσφαιρικών και ηλεκτρονικών ηχοτοπίων, κιθαριστικών μελωδιών και ευρηματικών ρυθμών. Βρίσκεται σε διαρκή αναζήτηση εκείνων των ήχων που θα τον βοηθήσουν να δημιουργήσει ένα μουσικό πλέγμα για να ντύσει και να αγκαλιάσει κάθε μορφής συναίσθημα. Αναμνήσεις, εμπειρίες πόνου, μοναξιάς, χαράς και συντροφικότητας, παράγουν ένα σύνολο μουσικών αντιθέσεων που αποτυπώνεται στην δουλειά του. Το έργο <<π ṽ ş>> τράβηξε την προσοχή του επιτυχημένου αυστριακού label Pueblo Vista, το οποίο τον ενέταξε στο δυναμικό του, τον περασμένο Ιανουάριο κυκλοφορώντας από τότε όλα τα νέα του single. Το ίδιο διάστημα ανακηρύχθηκε ένας εκ των τριών καλλιτεχνών, που θα είναι υποψήφιοι για τα ευρωπαϊκά βραβεία HEMI MUSIC AWARDS 2021. Η επιλογή του έγινε ανάμεσα από 285 Ευρωπαίους καλλιτέχνες, από τους οποίους η κριτική επιτροπή επέλεξε μόνο 27. YINAME THE BAND Οι Γίναμε αποτελούνται από τον Κωστή και τον Θανασάκη, δύο νέα παιδιά που γνωρίστηκαν τυχαία σε ένα θέατρο στην ιδιαίτερη πατρίδα τους, τα Γιάννενα. Η γνωριμία τους οδήγησε σε ένα ιδιαίτερο μουσικό πάντρεμα δύο φαινομενικά αταίριαστων μουσικών ειδών, του Έντεχνου με το Ραπ. Dj Sets GummiHZ / Jaymod / Lex / Roubi Roubi Roubi / SK Disco / Tall F.GUMMMIHZ Techno, house, disco, breaks είναι κάποιες από τις μουσικές κατευθύνσεις που έχει ακολουθήσει ο Άλεξ Τσώτσος μέσα από τα projects GummiHZ και C-EDITS! Ένας ποικιλόμορφος μουσικός παραγωγός και χαρισματικός dj με προσωπικούς δίσκους σε εταιρείες όπως Realtone records, Mobilee, Ibadan, Away music, Defected, Wolf and lamp black καθώς και στις τρεις ανεξάρτητες δισκογραφικές ετικέτες που διευθύνει ο ίδιος, την Claap records, C-EDITS και Raw Instinct. Τα δισκάκια του παίζονται από κορυφαίους dj του παγκοσμίου στερεώματος με τον νονό της techno, Derrick May, να τον χαρακτηρίζει ως τον Andre 3000 της techno. Ένας δαιμόνιος καλλιτέχνης, βρίσκεται σχεδόν πάντα ανάμεσα σε βινύλια, συνθεσάϊζερ και καλώδια. Με βάση το Βερολίνο όπου εδρεύει τα τελευταία 15 χρόνια, έχει ταξιδέψει σε διάφορα μήκη και πλάτη. JAYMOD Ξεκίνησε να αγοράζει δίσκους και να μιξάρει στις αρχές της δεκαετίας του ‘90. Με πάθος για τους δίσκους και όραμα για την ηλεκτρονική μουσική σκηνή, ακάθεκτος τα τελευταία 30 χρόνια συνεχίζει το έργο του σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχοντας ήδη παίξει από mobile parties και beach bars, μέχρι στις σημαντικότερες εκδηλώσεις ηλεκτρονικής μουσικής της χώρας. Με διεθνείς εμφανίσεις σε clubs, όπως το Batofar στο Παρίσι και το θρυλικό Tresor στο Βερολίνο. Ο Jaymod, είναι resident dj της ομάδας Revolt και έχει παίξει δίπλα στους Derrick May, Onur Ozer, Margaret Dygas, Sonja Moonear. Μέσα από μία συνεχή και δημιουργική ανάμειξη στοιχείων, παράγει ένα μοναδικό μουσικό σύνολο μιξάροντας με τρία πικάπ. LEX (Athens) O LEX είναι dj και μουσικός παραγωγός από την Αθήνα, με πάνω από είκοσι χρόνια εμπειρίας στον μουσικοχορευτικό χώρο. Θεωρείται μια από τις πιο κομβικές φυσιογνωμίες της underground εγχώριας σκηνής. Έχοντας επιτυχημένα project και συνεργασίες ως τώρα, πλέον, επικεντρώνεται σε μουσικές παραγωγές και dj events με στοιχεία από disco, house και techno συχνά με μια βαθιά, καλόψυχη, οργανική αίσθηση σε καθετί. Θα τον συναντήσουμε στα decks του six d.o.g.s και Dybbuk, δύο από τους πιο πρωτοποριακούς χώρους της Αθήνας, ενώ κάνεις εμφανίσεις σε αντίστοιχους χώρους σε Παρίσι, Βερολίνο, Νέα Υόρκη, Άμστερνταμ, Λονδίνο, Μεξικό, Κοπεγχάγη, Κάϊρο και όχι μόνο. Παράλληλα, τα τελευταία χρόνια έχει μεγάλη δραστηριότητα στον χώρο της παραγωγής. Έχει κυκλοφορήσει τις μουσικές του με εταιρείες όπως οι: Leng Records, Samosa, B2 Recordings και Black Riot, ενώ μέσα στο 2022 η βασική του κυκλοφορία με την Delusions of Grandeur και το πρώτο του solo album με την Leng Records αναμένεται σύντομα. ROUBI ROUBI ROUBI Ραδιοφωνική παραγωγός στο Kosmos 93,6 & 107 (καθημερινά 22:00 – 00:00) και επιφανής δισκοθέτρια Roubi Roubi Roubi ή κατά κόσμον Ρουμπίνη Σταγκουράκη, έρχεται στο Kapani Project για μια βραδιά γεμάτη εκλεκτικές μουσικές. SK DISCO Ο SK Disco χορεύει το κοινό της Θεσσαλονίκης και όχι μόνο για περισσότερο από 20 χρόνια. Λάτρης του βινυλίου, με μια εντυπωσιακή συλλογή στην οποία μπορείς να βρεις κυριολεκτικά όλα τα είδη μουσικής και αυτός είναι ο λόγος που πάντα εκπλήσσει με τα DJ set του. Έχει εμφανιστεί δίπλα στα μεγαλύτερα ονόματα της dance σκηνής και στα σημαντικότερα ελληνικά venues. TALL.F Δραστήριος εδώ και 21 χρόνια μέσω των residencies του στην πόλη, στο θρυλικό Elvis bar, στο club Division και πλέον στο Ladoze bar, ο tall.F είναι σταθερή επιλογή για το κοινό της πόλης. Η αγάπη του για το βινύλιο τον οδήγησε στο άνοιγμα του deka.epta recordstore στο κέντρο της πόλης. Performances The Mist / Μαρία Ζούρου / Μαριάννα Ράντου / Σμαρώ Πλατιώτη Μεταλλικοί Ψίθυροι | The Mist Ο καλλιτέχνης ξεκινά με χροιά ψίθυρου να διαβάζει κατ’ επανάληψη και μπερδεμένα, ερωτικούς στίχους από ποιήματα Θεσσαλονικιών ποιητριών και ποιητών, καθώς και ερωτικούς στίχους από γκράφιτι σε τοίχους διασκορπισμένους στην πόλη, χρησιμοποιώντας ένα μικρόφωνο. Τον χώρο στη συνέχεια παίρνει μια εντελώς ζωντανή ψηφιακή επεξεργασία των ηχογραφημένων στίχων σε συνδυασμό με μεταλλικούς ήχους, συνθετικούς, αστικούς, βιομηχανικούς, υγρούς. Ήχοι άλλοτε αργοί κι άλλοτε γρήγοροι, σαν τα σταματημένα από τα κόκκινα φανάρια αμάξια. Ο καλλιτέχνης προς το τέλος απουσιάζει εντελώς από την performance, αυτοματοποιεί τον ήχο, αφήνει τον εξοπλισμό και πηγαίνει από την πλευρά του κοινού για να παρατηρήσει κι αυτός τη χίμαιρα που δημιούργησε ως ένα αόρατο γλυπτό. Ο ρόλος του καλλιτέχνη είναι μόνο ενός μαέστρου των αστικών ήχων και του ερωτισμού τους, που και στο τέλος ακόμη, η μηχανή ως πλέον αυτόνομη, δεν τον χρειάζεται άλλο. Η performance δεν έχει κάποιο ιδιαίτερο στόχο, παρά μόνο να καταδείξει την καθημερινότητά μας με τέτοιο τρόπο ώστε να έρχεται αντιμέτωπο το κοινό μαζί της στην πιο υπερβολική εκδοχή της. Δεν είναι σκοπός της performance ή του καλλιτέχνη να πάρει θέση υπέρ ή κατά ως μια αυθεντία, ως ένας διδάσκαλος των ηθών, παρά να καταδείξει και να αφήσει το κοινό να αποφασίσει πώς αυτό επιθυμεί να τοποθετείται μέσα σε αυτό το ηχοτοπίο που θα του είναι τόσο γνώριμο και οικείο. Ανοικοδόμηση Λακκούβας | Μαρία Ζούρου Πρόκειται για μια ομάδα εργατών, την ομάδα DDT, όπου σε κάθε εσοχή ή πιθανό ρήγμα του δρόμου θα το επεξεργάζεται… θα μετράει, θα φωτογραφίζει, θα αναπλάθει και η κάθε ανάπλαση θα πραγματοποιείται με τη χρήση τρόφιμων & διαφόρων προϊόντων. Ταυτόχρονα, θα αποκόπτεται το σημείο που επεξεργάζεται κάθε φορά η ομάδα από κορδέλες ή απαγορευτικά σήματα και θα τοποθετούνται αντίστοιχες πινακίδες με λόγκο ή λέξεις. Στόχος; Η επιτελεστικότητα του ρόλου τους δομείται από την ιδιαίτερη ένδυση, τα εργαλεία, τις χειρονομίες και την επικοινωνία μεταξύ τους. Χωρίς περαιτέρω εξηγήσεις στο κοινό, οι performers εξετάζουν το κτίριο μέσα από δραστηριότητες αντικειμενικού περιεχομένου όπως το μέτρημα και η συλλογή και αξιολόγηση δειγμάτων υλικών σε απόλυτη σχέση με τους ρόλους που έχει αναλάβει ο καθένας. Συγχρόνως, ένας από την ομάδα δίνει ψευδείς και αντικρουόμενες πληροφορίες για τον χρόνο και τον τόπο της δράσης. Στόχος είναι η δημιουργία μίας κατάστασης σύγχυσης και αβεβαιότητας. Πού θα συμβεί κάτι και γιατί; Υπάρχει κάποιο πρόβλημα; Δεν είναι ασφαλής η πρόσβαση στη δημόσια αγορά; Hikikomori (Άνθρωποι νησιά σ’ έναν ωκεανό απομόνωσης) Σμαρώ Πλατιώτη Στην Ιαπωνία, μισό εκατομμύριο άνθρωποι ζουν απομονωμένοι στα υπνοδωμάτιά τους, ανίκανοι να αντιμετωπίσουν τον έξω κόσμο. Αυτοί οι σύγχρονοι ερημίτες είναι γνωστοί ως Hikikomori. Οι Hikikomori έχουν θύελλα στο μυαλό. Επιθυμούν να βγουν έξω στoν κόσμο, να κάνουν φίλους ή να ερωτευθούν, αλλά δεν μπορούν. Νιώθουν ένα βαθύ αίσθημα ντροπής που δεν μπορούν να εργαστούν σε μια δουλειά όπως οι περισσότεροι «κανονικοί» άνθρωποι. Οι Hikikomori θεωρούν ότι οι ίδιοι δεν αξίζουν τίποτα και δεν έχουν τα προσόντα για να είναι ευτυχισμένοι. Νιώθουν ότι πρόδωσαν τις προσδοκίες των γονιών τους, ενώ είναι παγιδευμένοι σε μια εσωτερική σύγκρουση ανάμεσα στον εαυτό τους που θέλει να βγει έξω στον κόσμο και τον άλλο εαυτό τους που τους καταδικάζει συνέχεια για την αποτυχία τους να το καταφέρουν. Σύλληψη/Σκηνική Σύνθεση: Σμαρώ ΠλατιώτηΚίνηση & ερμηνεία: Αναστασία Δίγκα Οι Κόρες | Μαριάννα Ράντου«Σφάξε τη μία την ομορφιά να πιει το αίμα η άλλη» Η πειραματική ομάδα θεάτρου Από τον Πέμπτο στίχο κιόλας Φάλτσοι δημιουργήθηκε το 2013 από τον Γιάννη Διδασκάλου (σκηνοθέτη της οµάδας). Πήρε το όνοµά της από µία σηµείωση του Γιώργου Σεφέρη που αναφέρεται στο ποίημα Ερωτικός Λόγος, το οποίο χαρακτήρισε «από τον πέµπτο στίχο κιόλας φάλτσο». Τον Μάιο του 2022 παρουσίασε την παράσταση Οι Κόρες στο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών στο Τρένο στο Ρουφ στην Αθήνα και στη συνέχεια σε διάφορα θέατρα ανά την Ελλάδα. Στο Kapani Project οι Κόρες επιστρέφουν, για μια performance αληθινά ξεχωριστή. Info: Kapani Project 2022 Σάββατο 1 & Κυριακή 2 Οκτωβρίου Αγορά Καπάνι Είσοδος ελεύθερη Περισσότερα: kapaniproject.gr, Facebook, Instagram. Adblock test (Why?)

Για ακόμη μία φορά, με αφορμή τα γυρίσματα της νέας ταινίας «Mission: Impossible», ο Τομ Κρουζ έδειξε την παράτολμη συμπεριφορά του, καθώς βίντεο τον κατέγραψε να στέκεται σε ένα αεροπλάνο, ενώ πετούσε πάνω από το φαράγγι του ποταμού Blyde στη Νότια Αφρική. Ο 60χρονος ηθοποιός καταγράφηκε στην επικίνδυνη σκηνή για την ταινία, η οποία αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 7 Ιουλίου 2023, σύμφωνα με τη Daily Mail. Μάλιστα ο σταρ του Χόλιγουντ έκανε μαθήματα για να προετοιμαστεί για τη συγκεκριμένη σκηνή. [embedded content] Ο Τομ Κρουζ, ο οποίος χαρακτηρίζεται «λάτρης της αδρεναλίνης», φορούσε ένα καφέ σακάκι με ασορτί παντελόνι, χωρίς κράνος, στη διάρκεια του ριψοκίνδυνου κόλπου. [embedded content] «Γεια σε όλους, μακάρι να ήμουν εκεί μαζί σας, λυπάμαι για όλο τον επιπλέον θόρυβο. Όπως μπορείτε να δείτε, γυρίζω την τελευταία σκηνή του Mission: Impossible. Αυτή τη στιγμή βρισκόμαστε πάνω από το πανέμορφο φαράγγι του ποταμού Blyde στην εκπληκτική Νότια Αφρική και φτιάχνουμε αυτή την ταινία», ακούγεται να λέει ο ηθοποιός. Tom Cruise feels the rush of his daredevil ways as he performs a DANGEROUS stunt for upcoming Mission: Impossible film https://t.co/VCxQ2GLkkC— Daily Mail Celebrity (@DailyMailCeleb) September 5, 2022 Adblock test (Why?)

Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, για άλλη μία φορά βρίσκεται δίπλα στην Ένωση «Μαζί για το παιδί»  με μία μοναδική φιλανθρωπική συναυλία στον αγαπημένο της χώρο, το Ηρώδειο, την Τετάρτη 14 Σεπτεμβρίου, στος 21.00.  Η εξαιρετική ερμηνεύτρια θα μας ταξιδέψει  μ’ ένα ξεχωριστό  μουσικό αφιέρωμα  στην γυναίκα σύμβολο Μελίνα Μερκούρη,  στην δική μας Μελίνα η οποία  μας χάρισε τραγούδια που θα παραμείνουν ανεξίτηλα στον χρόνο! Ένα μουσικό αφιέρωμα στη δυναμική, εκρηκτική γυναίκα διεθνούς εμβέλειας που άφησε το αποτύπωμα  της στην σύγχρονη ιστορία της Ελλάδας. Στη γυναίκα  που άφησε εποχή για το σθένος και την αγάπη της για τον πολιτισμό της χώρας μας και όχι μόνο. Mία βραδιά με την Άλκηστη  να ερμηνεύει τραγούδια της Μελίνας κάτω από την Ακρόπολη, είναι πάντα ένα ξεχωριστό καλλιτεχνικό γεγονός, που κανείς δεν πρέπει να χάσει, ακόμα περισσότερο αν έχει τόσο σημαντικό φιλανθρωπικό χαρακτήρα. Στις 14 Σεπτεμβρίου θα ονειρευτούμε με το «Να με θυμάσαι και να μ’ αγαπάς», θα ταξιδέψουμε στη «Μεσόγειο»  με τον «Μέτοικο», θα «Πάμε μιά βόλτα στο φεγγάρι», θα «Σημάνουν οι καμπάνες» όταν είναι «Χάρτινο το φεγγαράκι» …. [embedded content] Όλα τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για την στήριξη των σωματείων-μελών  της  Ένωσης  «Μαζί για το Παιδί».  Μαζί της οι μουσικοί: Θωμάς Κοντογεώργης: Πιάνο Στάθης Κιοσόγλου: Κλαρινέτο & Φλάουτο Aγγελική Πουλημένου : Κόρνο Κώστας Σερεμέτης:Τύμπανα – Κρουστά Τάκης Βασιλείου: Ντράμς – Κρουστά Νίκος Κατσίκης: Μαντολίνο – μπουζούκι Δημήτρης Ρέππας: Μαντολίνο – μπουζούκι Παντελής Τζιάλας: Κιθάρες Γιώργος Παναγιωτόπουλος: Βιολί Σοφία Ευκλείδου: Τσέλο Πέτρος Βαρθακούρης: Κοντραμπάσο Eνορχηστρώσεις: Θωμάς Κοντογεώργης Η συναυλία τελεί υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Μελίνα Μερκούρη.  Προπώληση εισιτηρίων ΕΔΩ Τιμή εισιτηρίων: Διακεκριμένη: 70€, Α’ Ζώνη: 50€, Β’ Ζώνη: 30€ Άνω Διάζωμα: 20€ Φοιτητικά εισιτήρια & AMEA: 15€  (Τα φοιτητικά εισιτήρια διατίθενται σε περιορισμένο αριθμό στο άνω διάζωμα) Σημεία Προπώλησης  Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου),  Δευτ. – Παρ. 10.00-18.00 & Σάββατο (10.00-14.00) Τηλεφωνικά στο 210-7234567 με χρέωση πιστωτικής κάρτας (Δευτ. – Παρ. 10.00-18.00 & Σάββατο 10.00-14.00) Ηλεκτρονικά μέσω της ιστοσελίδας: ticketservices.gr/event/i-alkistis-protopsalti-synantaei-ti-melina/(όλο το 24ωρο) Adblock test (Why?)

Η κλιματική κρίση και οι επιπτώσεις της είναι το θέμα της επιστημονικής εκδήλωσης που διοργανώνουν την Τετάρτη 14 Σεπτεμβρίου ώρα 19:00 στο Ίδρυμα Β. και Μ. Θεοχαράκη (Βασιλίσσης Σοφίας 9, Αθήνα) οι εκδόσεις Σάκκουλα και οι καθηγητές του Διεθνούς Πανεπιστημίου Ελλάδος Θ. Πανάγος και Κ. Κόμνιος, με αφορμή την έκδοση του νέου τους συγγραφικού έργου που φέρει τον τίτλο «Κλιματική Κρίση – Τομεακές επιπτώσεις». Ομιλητές της εκδήλωσης θα είναι ο ομότιμος καθηγητής του ΕΜΠ και μέλος της Ρυθμιστικής Αρχής Ενέργειας Δημήτριος Παπαντώνης, η καθηγήτρια της Νομικής Σχολής του ΕΚΠΑ Γλυκερία Σιούτη και ο ομότιμος καθηγητής επίσης της Νομικής του Πανεπιστημίου Αθηνών, Σπυρίδων Φλογαΐτης, ενώ τον συντονισμό έχει αναλάβει ο δημοσιογράφος Θοδωρής Παναγούλης. Οι ενδιαφερόμενοι που θέλουν να δώσουν το παρόν, μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή στην ιστοσελίδα sakkoulas.gr. Στο βιβλίο «Κλιματική Κρίση – Τομεακές επιπτώσεις» αναλύονται οι επιπτώσεις του κλίματος σε μια σειρά από τομείς που ξεκινούν από την οικονομία, την υγεία και την ενεργειακή ασφάλεια και φθάνουν μέχρι τη βιοποικιλότητα, τη μετανάστευση και την έρευνα για τους υδρογονάνθρακες, Αναλύεται καταρχάς η αναγκαιότητα της μετάβασης σε μια βιώσιμη οικονομία και της αποθήκευσης της ενέργειας σε συνδυασμό με την όλο και μεγαλύτερη διείσδυση των Α.Π.Ε. (Ανανεώσιμες Πηγών Ενέργειας) στις μέρες μας. Εν συνεχεία, γίνεται αναφορά στην επίπτωση που έχει η κλιματική κρίση στις κοινωνίες (πόλεμοι, συγκρούσεις, κ.λπ.) και την οικονομία. Ιδιαίτερη αναφορά γίνεται στην ευρωπαϊκή πολιτική για την αντιμετώπιση της κλιματικής κρίσης. Η Ευρωπαϊκή Ένωση έχει αναλάβει τα τελευταία είκοσι χρόνια σημαντικές και τολμηρές πρωτοβουλίες, πρωτοβουλίες με υψηλό κόστος, στο πλαίσιο των πολιτικών του ΟΗΕ και έχει λάβει σωρεία μέτρων προς την κατεύθυνση αυτή. Οι σχετικές ενωσιακές πρωτοβουλίες έφεραν μάλιστα σημαντικά αποτελέσματα και καθώς αναπτύχθηκαν βαθμιαίως δεν προκάλεσαν οικονομικό και κοινωνικό «σοκ» στα κράτη – μέλη και τους πολίτες τους, επέφεραν, ωστόσο, πλήθος μεταβολών και επιπτώσεων που αναλύονται στο παρόν. Σημαντική στο συγκεκριμένο βιβλίο είναι η συνεισφορά των κ.κ. Λ. Καπόλου (της Ευρωπαϊκής Επιτροπής) για την πυρηνική ενέργεια και Γ. Παπακωνσταντίνου (στελέχους της αγοράς ενέργειας) για την αποθήκευση της ενέργειας. Κατά τη συγγραφή χρησιμοποιήθηκε ανεπιτήδευτο γλωσσικό ύφος, ώστε το περιεχόμενο να είναι προσιτό και στον μη ειδικό αναγνώστη. Οι πληροφορίες συλλέχθηκαν από δημοσιεύσεις στον ελληνικό και ξένο τύπο, καθώς και από τα άρθρα Ελλήνων και αλλοδαπών επιστημόνων και καταβλήθηκε προσπάθεια να παρατεθούν και αντίθετες απόψεις. Adblock test (Why?)

Με βραβείο Emmy τιμήθηκε ο Μπαράκ Ομπάμα για την αφήγησή του στη σειρά ντοκιμαντέρ του Netflix «Τα μεγάλα εθνικά μας πάρκα», ανακοίνωσε το Σάββατο η Αμερικανική Ακαδημία Τηλεόρασης. Η τελετή απονομής των βραβείων θα πραγματοποιηθεί στις 13 Σεπτεμβρίου. Ακόμη ένας πρόεδρος των ΗΠΑ έχει λάβει Emmy, ο Ντουάιτ Αϊζενχάουερ το 1956, αλλά επρόκειτο για τιμητική βράβευση. Αφού αποχώρησε από την προεδρία των ΗΠΑ το 2017, ο Μπαράκ Ομπάμα και η σύζυγός του Μισέλ έχουν γράψει βιβλία με τα απομνημονεύματά τους. Παράλληλα, εκτός από το ίδρυμά τους, δημιούργησαν μια εταιρεία παραγωγής, η οποία υπέγραψε συμβόλαιο με το Netflix εκτιμώμενης αξίας δεκάδων εκατομμυρίων δολαρίων. Το πρώτο ντοκιμαντέρ της εταιρείας τους, το «American Factory», κέρδισε Όσκαρ καλύτερου ντοκιμαντέρ και Emmy για την καλύτερη σκηνοθεσία ντοκιμαντέρ, τα βραβεία αυτά απονεμήθηκαν όμως στους δημιουργούς του και όχι στον Ομπάμα. Εξάλλου ο πρώην πρόεδρος των ΗΠΑ έχει κερδίσει και δύο Grammy για τις ακουστικές εκδοχές των απομνημονευμάτων του: «The Audacity of Hope» και «Dreams from my Father». Ο Μπαράκ Ομπάμα τιμήθηκε και με Νόμπελ Ειρήνης μετά την εκλογή του στην προεδρία των ΗΠΑ το 2008 για «τις εξαιρετικές προσπάθειές του για την ενίσχυση της διεθνούς διπλωματίας και της συνεργασίας των λαών». Adblock test (Why?)

Αν και το 1997 στους περισσότερους μοιάζει απίστευτα μακρινό, ταυτόχρονα είναι παράδοξα πρόσφατο, ενώ παρουσιάζει και κάποιες περίεργες ομοιότητες με το 2022, καθώς ήταν μια μεγάλη χρονιά για τον Νίκολας Κέιτζ, τον Γουίλ Σμιθ και τον Μπάτμαν. Το 2022 υπάρχουν πολύ γνωστοί και επιτυχημένοι ηθοποιοί που τότε βρίσκονταν ακόμα στα πρώτα τους βήματα στην υποκριτική, αλλά και «μεγαθήρια» του 1997 που σήμερα δεν θα προσέλκυαν καθόλου το ενδιαφέρον του κοινού. Κοιτάζοντας πίσω στο καλοκαίρι του 1997, τι αντίκτυπο είχε στο Χόλιγουντ του 2022; Αποδεικνύεται, τελικά, ότι ήταν αρκετά μεγάλος. Έφερε την «Εποχή του Κέιτζ» [embedded content] Πριν από το 1997, ο Νίκολας Κέιτζ ήταν ηθοποιός. Και, σύμφωνα, με το mentalfloss.com ένας καλός ηθοποιός, καθώς κέρδισε Όσκαρ το 1996 για την ταινία «Φεύγοντας από το Λας Βέγκας». Ακολούθως, εξέπληξε τους πάντες παραδίδοντας ένα διπλό «χτύπημα» από άκρως απολαυστικές, απίστευτα βίαιες ταινίες που κυριάρχησαν το καλοκαίρι του 1997 όπως οι Con Air και Face Off. Αυτές βγήκαν με διαφορά μόλις δύο εβδομάδων και ανέδειξαν τον Κέιτζ στη σφαίρα των ταινιών που… σκίζουν. Αν και η φιλμογραφία του από τότε είναι εντυπωσιακά άνιση -οι αποτυχημένες επιλογές του μάλλον είναι περισσότερες από τις σωστές- το 1997 δεν υπήρχε κανείς καλύτερος στην κατηγορία του. Κωδικοποίησε την παράνοια της νέας χιλιετίας [embedded content] Ίσως εν μέρει λόγω της υπαρξιακής ανησυχίας που πήγαζε από την επικείμενη νέα χιλιετία, πολλά κινηματογραφικά βλέμματα ήταν στραμμένα προς τον ουρανό -κυριολεκτικά- το 1997. Οι ταινίες Men In Black, Contact και Event Horizon παρείχαν διαφορετικές απόψεις για το τι θα μπορούσε να υπάρχει εκεί έξω. Το Contact προσέφερε μια πιο εγκεφαλική προσέγγιση, ενώ το Event Horizon συνδύαζε το ψυχολογικό τραύμα με τον σωματικό τρόμο. Το Men In Black, από την άλλη πλευρά, προσέφερε μια χαρούμενη, ευχάριστη για το κοινό προσέγγιση των θεωριών συνωμοσίας. Το καλοκαίρι του 1998, αυτός ο υπαρξιακός τρόμος θα γινόταν ακόμη πιο σαφής με το διπλό «χτύπημα του θανάτου» από ψηλά, το Armageddon και το Deep Impact, καθώς ο κόσμος αποφάσισε συλλογικά ότι μάλλον όλα είχαν τελειώσει για εμάς. Κατοχύρωσε την «κυριότητα» του Ιουλίου από τον Γουίλ Σμιθ Ένα χρόνο νωρίτερα, στις 4 Ιουλίου του 1996 δηλαδή, η Ημέρα Ανεξαρτησίας είχε συστήσει στον κόσμο τον Γουίλ Σμιθ. Αν και εκείνη η ταινία ήταν αναμφισβήτητα ένα συλλογικό έργο, μετέτρεψε τον μέχρι πρότινος αγαπημένο αστέρα της τηλεόρασης σε μεγάλη κινηματογραφική εισπρακτική επιτυχία. Η ταινία Men In Black του έδωσε τη δεύτερη συνεχόμενη πρεμιέρα της 4ης Ιουλίου και αποδείχθηκε κολοσσιαία επιτυχία τόσο από κριτικής όσο και από εμπορικής άποψης (και συνοδεύτηκε από ένα επιτυχημένο single). Αυτό θα ήταν το μοντέλο του Γουίλ Σμιθ για μερικά χρόνια, το οποίο αναδημιουργήθηκε τόσο για το Wild Wild West όσο και για το Men In Black II -τα οποία αν και δεν ήταν τόσο επιτυχημένες παραγωγές, κατάφεραν να έχουν μεγάλες εισπράξεις, όπως σημειώνει το metnalfloss.com. Ένα νέο είδος ταινιών γεννήθηκε [embedded content] Το 1997 το Χόλιγουντ δεν γνώριζε ότι οι ταινίες κόμικς επρόκειτο να γίνουν το πολιτιστικό μεγαθήριο που είναι σήμερα ή ποιο θα ήταν το κοινό τους. (Το Men In Black βασίστηκε τεχνικά σε κόμικς, αλλά ήταν ένα αρκετά άγνωστο κόμικ και η ταινία είχε ελάχιστη ομοιότητα με αυτό). Το franchise του Batman άφησε την τελευταία του πνοή -για λίγο τουλάχιστον- με το Batman & Robin, ενώ δύο δυνητικά σπουδαίες ταινίες κόμικς, το Spawn και το Steel, απέτυχαν να πετύχουν, εξηγεί το mentalfloss.com. Και οι δύο ταινίες, ωστόσο, προετοίμασαν, τα πράγματα για το Blade του 1998, το οποίο ουσιαστικά καθιέρωσε την έναρξη της σύγχρονης εποχής των ταινιών κόμικς. Αρκετοί ηθοποιοί αναβαθμίστηκαν [embedded content] Το 1997 ήταν ένα σπουδαίο έτος για να πάρεις γνωστούς ηθοποιούς χαρακτήρων -όπως για παράδειγμα ο Danny Trejo– και να τους εδραιώσεις στο μυαλό των κινηματογραφόφιλων ως κάτι περισσότερο από «αυτόν τον τύπο». Μόνο το 1997, λοιπόν, ο Trejo εμφανίστηκε στις ταινίες Anaconda, Champions, Con Air, Trojan War, Los Locos και Dilemma, καθώς και σε ένα μουσικό βίντεο των Sepultura και ένα ντοκιμαντέρ. Ακόμη, ο Steve Buscemi ήταν ένα γνωστό όνομα στο κοινό του, αλλά η αξέχαστα παράξενη ερμηνεία του στο Con Air τον έκανε ευρέως γνωστό. Τέλος, ο Βίγκο Μόρτενσεν και η Τζένιφερ Λόπεζ, ο καθένας από τους οποίους είχε υπάρξει εντυπωσιακά ελκυστικός σε κάποιες ταινίες, είχαν τους πρώτους τους μεγάλους ρόλους (στο G.I. Jane και στο Selena, αντίστοιχα). Έβαλε ένα τέλος στις διακριτικές, έως και αδιάφορες, ερμηνείες [embedded content] Η έκρηξη των ανεξάρτητων ταινιών στις αρχές της δεκαετίας του 1990 έφερε μαζί της μια πιο νατουραλιστική και διακριτική προσέγγιση της υποκριτικής, αλλά το 1997 όλοι αποφάσισαν να σταματήσουν να ακολουθούν το συγκεκριμένο μοτίβο, εξηγεί το mentalfloss.com. Το Face Off, για παράδειγμα, είναι ένας διαγωνισμός μεγάλου μήκους για το ποιος μπορεί να παίξει τον πιο τρελό. Ο Vincent D’Onofrio ξοδεύει όλο το Men In Black κάνοντας όλο και πιο ανόητες γκριμάτσες. Στο Batman & Robin ο Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ βροντοφωνάζει λογοπαίγνια με θέμα τον πάγο, ενώ είναι ντυμένος με γκλίτερ και η Ούμα Θέρμαν κάνει σαν να παίζει σε βωβή ταινία του 1930. Ο χαρακτήρας του Spawn του John Leguizamo φωνάζει σχεδόν κάθε ατάκα, ενώ ο κακός Anaconda του Jon Voight είναι ουσιαστικά ένας χαρακτήρας καρτούν. Πολλοί ηθοποιοί δοκίμασαν κάτι διαφορετικό από αυτό που ήξεραν πολύ καλά να κάνουν [embedded content] Οι αστέρες που συνήθως υποδύονταν υπερστρατιώτες πέρασαν το 1997 παρουσιάζοντας τους εαυτούς τους ως συνηθισμένους ανθρώπους. Για παράδειγμα, ο Σιλβέστερ Σταλόνε πήρε 18 κιλά για να υποδυθεί έναν ταλαιπωρημένο σερίφη στην ταινία Cop Land, αλλά εξακολουθούσε να μοιάζει σαν να μπορεί να σταματήσει ένα φορτηγό μόνος του! Οι αναδρομικές σκηνές στο Batman & Robin δείχνουν τον Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ να υποδύεται έναν επιστήμονα κρυογενετικής στο μέγεθος ενός σπιτιού. Ο Σακίλ Ο’Νιλ σε όλο το Steel δεσπόζει 4,5 μέτρα πάνω από όλους τους άλλους ως μηχανικός. Στο άλλο άκρο του φάσματος, η ταινία The Edge που προβλήθηκε στα τέλη του καλοκαιριού ζήτησε από το κοινό να συμπαρασταθεί στον σεληνιασμένο Άντονι Χόπκινς καθώς πάλευε με μια αρκούδα κανονικών διαστάσεων. Κάποιες από τις ταινίες του ’97 έχουν προκαλούν τριγμούς 25 χρόνια αργότερα [embedded content] Μερικές από τις πιο απίθανες ταινίες του 1997, 25 αργότερα εξακολουθούν να προκαλούν τριγμούς. Ένα αστείο για την G.I. Jane στα φετινά Όσκαρ οδήγησε σε διεθνή πρωτοσέλιδα -κανείς δεν θα ξεχάσει το χαστούκι του Γουίλ Σμιθ στον παρουσιαστή της βραδιάς Κρις Ροκ. Δύο από τους πρωταγωνιστές του Anaconda (Τζένιφερ Λόπεζ και Όουεν Ουίλσον) επανενώθηκαν για μια ρομαντική κομεντί, το Marry Me. Αν και πάντα αναφέρεται ως η Μούμια του 1999, η συνεχιζόμενη σχέση αγάπης του διαδικτύου με τον Μπρένταν Φρέιζερ οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο George Of The Jungle του 1997, στο οποίο είναι τόσο καλός όσο δεν ήταν ποτέ κανένας άλλος. Αναμφισβήτητα, η ταινία εκείνου του καλοκαιριού που έριξε τη μεγαλύτερη πολιτιστική σκιά δεν έγινε επιτυχία μέχρι που κυκλοφόρησε σε βίντεο. Αυτή δεν είναι άλλη από το Austin Powers: International Man of Mystery, η οποία εξακολουθεί να προκαλεί το ενδιαφέρον και, κατά κάποιον τρόπο, να αντιγράφεται μετά από δυόμισι δεκαετίες. Adblock test (Why?)

H νέα μίνι σειρά του Hulu/Fx The Patient είναι εδώ. Με ένα δυνατό πρωταγωνιστικό δίδυμο (Carel- Gleeson) και ένα ιντριγκαδόρικο τρέιλερ, τράβηξε τη προσοχή μας και είμαστε εδώ να μοιραστούμε τις εντυπώσεις μας, από τη διπλή πρεμιέρα. Ακολουθεί το review από την ομάδα του Lordoftheseries.gr Το 1o επεισόδιο του The Patient σκιαγραφεί τη ζωή του Dr. Alan Strauss. Είναι ένας πρόσφατα χήρος, Εβραίος ψυχοθεραπευτής, με τουλάχιστον δύο παιδιά με τα οποία δεν φαίνεται να έχει καλές σχέσεις. Είναι καλός στη δουλειά του και ζει μια ήσυχη ζωή μόνος του. Αλλά πριν μάθουμε όλα αυτά, ο Alan βρίσκεται στο σπίτι κάποιου μέσα στο δάσος. Αλυσοδεμένος! Προσπαθεί και αποτυγχάνει να σπάσει την αλυσίδα, ενώ στη συνέχεια φωνάζει για βοήθεια. Τέλος, προσπαθεί να προσανατολιστεί και μαζί του και εμείς. Έχει ένα κρεβάτι και μερικά αναγκαία: οδοντόβουρτσα, χαρτί υγείας και ακόμη και τη κρέμα ποδιών του. Κάποιος τον έχει απαγάγει! Τις λεπτομέρειες τις μαθαίνουμε κατά τη διάρκεια του επεισοδίου. Συν-δημιούργημα του Joel Fields και του Joe Weisberg (The Americans), η νέα σειρά του FX με πρωταγωνιστή τον Steve Carell μας βάζει σταδιακά στην υπόθεση. Περισσότερο ασχολείται με τον καθορισμό του πλαισίου για κάποια ήσυχη ψυχολογική αναζήτηση χωρίς συναρπαστικές ανατροπές. Το πρώτο επεισόδιο ζητά την υπομονή των θεατών, καθώς θέτει τις βάσεις για μια συναρπαστική εξερεύνηση της δυναμικής ασθενούς/θεραπευτή. Το πρώτο επεισόδιο δεν αφήνει πολλές προβλέψει στο πού θα οδηγήσει η σειρά. Αλλά αν το υποκείμενο σκοτεινό χιούμορ και οι ερμηνείες του Carell και του Domhnall Gleeson είναι μια ένδειξη, τότε είναι μια καλή σειρά. Στο 2ο επεισόδιο του The Patient, ο Αlan παραμένει όμηρος του Sam, ο οποίος του δείχνει ένα κουτί με πράγματα που κλέβει για να κάνει τις δολοφονίες του να μοιάζουν με ληστείες. Είναι δύσκολο για κάποιον όπως ο Αlan να διαλογιστεί. κάτι που σχολίαζε και η σύζυγός του. Αυτή τη στιγμή, ο Alan αποφασίζει να πάρει λίγο χρόνο για να ηρεμήσει και να δράσει…. Η συνεσταλμένη απογοήτευση του Steve Carell και οι θυμηδίες του Domhnall Gleeson συνεχίζουν να συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον θεαματικά στο 2ο επεισόδιο της σειράς. Υπάρχει μια συνήθεια να κόβονται σκηνές σε περίεργες στιγμές που μερικές φορές μένουν ανεκπλήρωτες. Αλλά συνολικά, η σειρά εξελίσσεται φυσικά, ξεδιπλώνοντας αργά τόσο τα πιο ψυχρά όσο και τα παράλογα σημεία της. Το cliffhanger αυτού του επεισοδίου μας αφήνει ερωτήματα. Υπάρχει μητέρα ή πατέρας στη σοφίτα του Σαμ, γνωρίζοντας τις δολοφονικές τάσεις του; Δεν θα ήταν, όμως, το πιο σουρεαλιστικό πράγμα που έχουμε δει στον Patient μέχρι στιγμής… [embedded content] Adblock test (Why?)

Για εσένα που αρνείσαι να επιστρέψεις στην καθημερινότητα οι ταράτσες στην πόλη με τη χαλαρή αισθητική και τη θέα που σίγουρα κυριαρχεί, αποτελούν την ιδανικότερη επιλογή για να παρατείνεις λίγο ακόμη το καλοκαίρι σου. Διάλεξε εκείνη που ταιριάζει περισσότερο στη φιλοσοφία και το γούστο σου και απόλαυσε με την παρέα για λίγο ακόμα ανέμελες στιγμές κάτω από τον έναστρο ουρανό. Retire Το Ergon House μας έχει συνηθίσει μόνο σε πρωτότυπες ιδέες, όπως και αυτή που συναντάται στην ταράτσα του επί της Μητροπόλεως (νο 26- 28). Φωτάκια που δημιουργούν μια ρομαντική ατμόσφαιρα, η Ακρόπολη σε gros plan και ένα μπαρ- καντίνα με ελάχιστες αλλά νόστιμες γευστικές προτάσεις και  σούπερ cocktails για τα καλοκαιρινά βράδια κάτω από τον έναστρο ουρανό της Αθήνας.  Manouka Με ατού του την υπέροχη θέα στην Ακρόπολη, το Manouka είναι από τα πιο χαλαρωτικά wine bars στο κέντρο, καθώς το βλέμμα χάνεται σε ένα από τα σπουδαιότερα μνημεία του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού. Βρίσκεται στον 7ο όροφο του ξενοδοχείου Utopia και δίνει έμφαση σε ετικέτες από τον ελληνικό αμπελώνα, οι οποίες συνδυάζονται άριστα με τις προτάσεις της μεσογειακής κουζίνας παρασκευασμένες με πληθώρα ΠΟΠ προϊόντων από διάφορα σημεία της Ελλάδας. Couleur Locale Με urban χαρακτήρα, η ταράτσα του Couleur Locale (Νορμανού 3) αποτελεί αγαπημένη επιλογή στο Μοναστηράκι, τόσο για τους ντόπιους όσο και για τους επισκέπτες της πόλης, που την προτιμούν για τα δροσερά cocktails και την απρόσκοπτη θέα στην Ακρόπολη. Όση ώρα απολαμβάνετε το ποτό και τη θέα, jazz, soul, funky, rock’n’roll μουσικές σας κρατούν συντροφιά. Αποτελεί, επίσης, ιδανική επιλογή για καφέ, καθώς διαθέτει μεγάλη εξειδίκευση και σε αυτό το κομμάτι. Το Λοκάλι Η ελληνική παμπ Το Λοκάλι (Σαρρή 44) στου Ψυρρή, έρχεται να καταρρίψει κάθε προηγούμενο. Με μότο το της το «local δεν είσαι μόνο στη γειτονιά σου, αλλά όπου νιώθεις σπίτι σου», στην δροσερή αυλή με τους χαρακτηριστικούς πλατάνους και τις μουριές σερβίρει οικείο φαγητό, απλό αλλά καλομαγειρεμένο, το οποίο μπαίνει στη μέση του τραπεζιού (ακόμη και στη μπάρα) και μοιράζεται με την παρέα. Στο κομμάτι του ποτού επιλεγμένα ελληνικά κρασιά, εγχώρια και ξένα αποστάγματα, ποτά και μπίρες αποτελούν το δυναμικό της μπάρας του. Στα συν και ο specialty καφές που σερβίρεται από το πρωί. Σημείο αναφοράς του από το περσινό καλοκαίρι και η εκπληκτική ταράτσα του. Adblock test (Why?)